L’Abrazo du meilleur film a été décerné à La Hija cóndor du Colombien Álvaro Olmos Torrico. L’histoire : Clara, une adolescente, vit dans une communauté indigène des Andes. Sa mère adoptive, une sage-femme, lui a appris les chants ancestraux qui guident les femmes dans leur accouchement. Ces mélodies, transmises de génération en génération, aident les femmes à donner la vie en se sentant accompagnées et protégées. Pourtant, bien qu’elle perpétue cette tradition, Clara rêve de quitter ses montagnes et de devenir une star de la musique folklorique dans la grande ville.

Découvrez le palmarès ci-dessous.

Longs métrages de fiction

Abrazo du meilleur film : LA HIJA CÓNDOR d’Álvaro Olmos Torrico
Prix du public : BELÉN de Dolores Fonzi
Prix du jury : BAJO EL MISMO SOL d’Ulises Porra
Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma : BAJO EL MISMO SOL d’Ulises Porra
Prix coup de coeur : A MELHOR MÃE DO MUNDO d’Anna Muylaert
Prix des Biarrots : BAJO EL MISMO SOL d’Ulises Porra

Longs métrages documentaires

Abrazo du meilleur documentaire : TOROBORO : EL NOMBRE DE LAS PLANTAS de Manolo Sarmiento
Prix du public : RUNA SIMI d’Augusto Zegarra
Prix du jury étudiant de l’IHEAL : SI VAS PARA CHILE d’Amilcar Infante et Sebastián González M.
Mention spéciale : IDENTIDAD de Florencia Santucho et Rodrigo Vazquez-Salessi

Courts métrages

Abrazo du meilleur court-métrage : DOMINGO FAMILIAR de Gerardo del Razo
Mention spéciale : BUSCANDO UN BURRO de Juan Vicente Manrique
Prix du Regard Queer : PRESÉPIO de Felipe Bibian

Le site officiel

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Bluesky, Facebook et Instagram ! |

L’article Le palmarès du Festival Biarritz Amérique Latine 2025 est apparu en premier sur Le Polyester.

Sol, une fillette de sept ans, est emportée dans un tourbillon de préparatifs menés tambour battant par ses tantes, pour l’anniversaire de son père Tona. Au fil d’une journée dont le point d’orgue est un événement aussi redouté qu’attendu, Sol comprend peu à peu la gravité de cette célébration.

Tótem
Mexique, 2023
De Lila Avilés

Durée : 1h35

Sortie : 30/10/2024

Note :

L’article Critique : Tótem est apparu en premier sur Le Polyester.

Je voudrais commencer par vous interroger sur le titre du film, qui lui va comme un gant. Que souhaitiez-vous évoquer en choisissant ce mot mystérieux ?

J’aime ce moment où l’idée d’un titre s’impose à moi d’un seul coup. Je me rappelle avoir envisagé plusieurs options mais dès que j’ai pensé à ce titre-là, j’ai su qu’il serait impossible d’en changer. J’ai bien conscience qu’il y a déjà pas mal de films qui s’appellent Tótem, mais la nécessité de garder ce titre était trop grande, c’était trop évident. Pour moi, totem est un mot qui évoque le groupe, la famille, la tribu, et ce aussi bien en Amérique du Nord qu’en Australie. C’est l’objet qui symbolise ce sentiment complexe de se sentir chez soi quelque part.

Comme votre précédent film, La Camarista, Tótem se déroule intégralement en intérieur dans un lieu unique. Qu’est-ce qui vous motive dans cette contrainte-ci ?

Je savais dès le départ que le film serait tourné en intérieur et j’avais conscience du parallèle avec La Camarista, mais je ne veux pas pour autant être étiquetée comme « la cinéaste du lieu unique », surtout que je ressentais très fort la fameuse pression du passage au deuxième film (rires). Je ne veux pas devenir ce genre de cinéaste qui fait toujours le même film et je n’aime pas les dogmes. Ce que j’aime, en revanche, c’est me sentir proche des personnages. Vous savez, j’adore comparer le travail de cinéaste et celui de photographe, et je m’intéresse beaucoup au travail des chefs opérateurs. Pourtant, face à un film, il m’arrive souvent de me dire que oui, les images sont certes très belles et ça me fait ressentir des choses, mais qu’est-ce que les personnages sont en train de ressentir de leur côté ?

On en revient également à cette notion de la maison, de se sentir chez soi. Un lieu unique ne veut pas forcément dire enfermement. Quand on ferme les yeux, on est à l’intérieur de soi et du coup on est plus « chez soi » que jamais, on se retrouve dans notre habitat ultime. Ça m’intéresse de savoir comment la maison, la famille et le fait d’être soi-même peuvent cohabiter ensemble dans un même film. Mon chef opérateur Diego Tenorio avions une relation de travail très fluide, on n’avait pas besoin de se poser beaucoup de questions.

Et puis c’est un film sur les gens et les animaux et il fallait bien leur laisser la place d’être libres, c’était la clé du film. J’adore les animaux et les insectes. J’aurais aimé avoir un jaguar dans la maison mais c’était impossible, bien sûr. Les animaux sont là pour nous rappeler qu’on vit tous sur la même planète et que tout est connecté. La planète est notre maison à tous, et on a tendance à oublier que la moindre chose qu’on fait est reliée à un autre être. On n’est pas des robots et pourtant on travaille tous trop, moi la première. J’aime travailler mais j’ai parfois envie de jeter mon ordinateur par la fenêtre et de me sentir connectée à nouveau à notre conscience collective. Les animaux sont les rois et les reines de Tótem, et tout le reste n’avait pas d’importance. Il fallait un cadre qui laisse passer ça.

Est-ce justement ce qui vous a poussée à choisir le 4/3, un format d’image carré ?

Oui tout à fait. Diego Tenorio est quelqu’un de très drôle. C’est un mot clé pour moi car j’adore travailler avec des gens qui ont un solide sens de l’humour. On travaille bien sûr, mais après tout c’est fondamental qu’on partage de la joie ensemble. Il venait juste de faire un film à la photo particulièrement léchée et travaillée, et quand il est arrivé sur le plateau le premier jour je l’ai accueilli à bras ouvert en lui disant « Bienvenue, maintenant tu vas faire l’exact inverse pour moi s’il te plait ! ».

On a filmé en numérique mais je voulais qu’on conserve l’illusion de la pellicule. La lumière possède sa propre texture et c’était très important à mes yeux. Quant au cadrage lui-même, il est là pour attraper au passage la vie qui se déroule devant la caméra. Diego était d’ailleurs très ami avec Naíma, qui joue Sol. Je crois que ça a permis à cette dernière de sentir qu’elle pouvait prendre toute la place dont elle avait besoin.

Pouvez-vous nous en dire plus à propos du travail sur la lumière, qui participe à créer une ambiance paradoxale, à la fois chaleureuse et mystérieuse ?

C’est tout à fait ça. J’ai envisagé la lumière comme une soupe bouillonnant sur le feu, c’est l’idée qui m’a guidée tout au long du tournage (rires). Je me suis beaucoup demandée comment retranscrire à l’image l’idée de se sentir chez soi. Après tout, cela passe par la relation que l’on a avec les autres, mais cela passe surtout par notre relation à notre environnement. C’est pour cela que j’ai choisi une protagoniste qui soit une enfant jeune mais mature. Elle est à l’âge où l’on capte tout ce qu’il y a autour de nous, sans pour autant pouvoir le comprendre. Voilà l’idée que l’on avait en tête.

Le rythme joue aussi un rôle fondamental dans l’ambiance ambigüe de Tótem. Le découpage du film était-il très clair dès l’écriture ou bien est-ce quelque chose qui s’est construit au moment du montage?

Oh, au montage. Toujours. J’adore travailler avec mon monteur Omar Guzmán. Je pense qu’on est parti pour travailler encore très longtemps ensemble. Je veux devenir une vielle dame qui continue à faire des films, je veux devenir la nouvelle Agnès Varda (rires). J’adore le montage mais je hais la pré-production, ça c’est l’enfer! Quant au tournage, je trouve ça passionnant parce que je suis entourée de plein de monde. J’aime le montage parce que tout est encore fragile et en suspens. C’est là toute la beauté du travail de cinéaste : l’éventail de possibles qui s’offre à soi, l’attention qu’il faut pour ne rien gâcher. Parce qu’il n’y a rien de plus simple que de gâcher une belle photo en rajoutant un filtre moche.

Truffaut disait que dans un film, il faut laisser les choses arriver ou non, parfois on écrit quelque chose et puis on le jette par la fenêtre. Mettre une partie du film à la poubelle c’est aussi une manière de lui trouver un rythme.

Le rythme est aussi une question de son, comment avez-vous travaillé cet aspect-là ?

Dans la vie de tous les jours, j’adore la musique. C’est tout pour moi, c’est l’excitation même. Mais dans le cadre d’un film cela peut devenir un piège. Après tout, si j’utilise telle ou telle musique, vous allez automatiquement ressentir telle ou telle chose, comme si j’appuyais sur un bouton. On dit parfois que la musique est l’âme d’un film, mais ce dont je suis sûre en tout cas c’est qu’il est plus facile de donner du rythme au film avec de la musique.

Normalement je n’utilise pas de musique mais je suis très contente d’avoir changé de méthode pour ce film-ci. Pourtant je n’ai travaillé que sur un unique morceau, avec le compositeur Thomas Becka. Je ne pensais pas être le genre de réalisatrice à bien travailler avec un compositeur et pourtant il est parvenu à évoquer énormément de choses avec un unique morceau. Il est très talentueux, très sensible. Maintenant j’ai envie de faire un film entièrement musical ! J’ai envie de continuer à m’amuser, à jouer.

Vous donnez le sentiment d’appréhender votre travail de cinéaste avec beaucoup de ludisme, est-ce le cas ?

Mais oui. Quand on regarde l’Histoire du cinéma, on s’aperçoit qu’elle a été bâtie précisément par des cinéastes qui ont joué, qui ont expérimenté. J’adore tenter des choses, cela m’apporte beaucoup de joie. Amusons-nous, ne soyons pas trop profonds. Prenons les choses au sérieux mais ne nous prenons pas trop au sérieux. En tant que cinéaste, je vois bien qu’il existe une vraie pression sur l’idée de faire un « grand film », comme s’il fallait absolument couper le souffle à tout le monde. Or l’enthousiasme permet de déjouer cette pression.

C’était d’ailleurs magique de centrer le film autour d’une enfant, parce qu’elle était très excitée et pas du tout blasée par les conditions de tournage. La joie de Naíma était contagieuse. Dans les semaines avant la présentation du film à la Berlinale, elle n’arrêtait pas de m’envoyer des photos des robes qu’elle envisageait de porter sur le tapis rouge! C’est quelque chose qui a rapidement contaminé toute l’équipe. On est jeunes, on dit des bêtises et peu importe. On n’est pas obligé d’être intelligent tout le temps, soyons drôles et soyons présents, c’est déjà pas mal.

Entretien réalisé par Gregory Coutaut le 23 mars 2023. Merci à Isabelle Buron. Crédit portrait : Jens Koch.

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Entretien avec Lila Avilés est apparu en premier sur Le Polyester.

L’Abrazo du meilleur film de fiction a été attribué à Baby du Brésilien Marcelo Caetano. L’histoire : à sa sortie d’un centre de détention pour mineurs, Wellington se retrouve seul et à la dérive dans les rues de São Paulo. Lors d’une visite dans un cinéma porno il rencontre Ronaldo, un homme mûr qui lui enseigne de nouvelles façons de survivre. Peu à peu, leur relation se transforme en passion conflictuelle, oscillant entre exploitation et protection, jalousie et complicité. Dévoilé à la Semaine de la Critique, Baby sortira en salles le 26 mars 2025.

Le prix du meilleur documentaire a été décerné à Oasis du duo chilien Tamara Uribe & Felipe Morgado. L’histoire : octobre 2019, peu avant la pandémie de Covid-19. Des propositions d’augmentation des tarifs des transports publics ont provoqué des manifestations dans la capitale chilienne. Elles se sont répandues comme une traînée de poudre dans la majeure partie du pays et se sont transformées en un mouvement en faveur d’une réforme constitutionnelle et économique. Dévoilé en début d’année à la Berlinale, ce documentaire n’a pas encore de date de sortie française. Retrouvez notre critique du long métrage.

Découvrez le palmarès ci-dessous.

Compétition fictions

Abrazo du meilleur film : Baby, Marcelo Caetano
Prix du jury : El aroma del pasto recién cortado, Celina Murga
Coup de cœur du jury : Raíz, Franco García Becerra
Prix d’interprétation : Paulina García et Jenny Navarette pour Querido Trópico
Prix des biarrots : Senhoritas, Mykaela Plotkin
Prix de la Critique : Zafari, Mariana Rondón
Prix du public fiction : Querido Trópico, Ana Endara

Compétition documentaires

Prix du meilleur documentaire : Oasis, Tamara Uribe & Felipe Morgado
Mentions : Amor fantasma, Marusia Estrada & Una canción para mi tierra, Mauricio Albornoz Iniesta
Prix du Jury étudiant : Los últimos, Sebastián Peña Escobar
Prix du public documentaire : Una canción para mi tierra, Mauricio Albornoz Iniesta

Compétition courts métrages

Prix du meilleur court métrage : Mala facha, Ilén Juambeltz
Mention spéciale : La utopia muda, Julio Matos

Le site du festival

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Le palmarès du Festival Biarritz Amérique Latine 2024 dévoilé est apparu en premier sur Le Polyester.

Parmi les films retenus, citons des coups de cœur récents comme La Piel en primavera de la Colombienne Yennifer Uribe Alzate ou Oasis du duo chilien Tamara Uribe & Felipe Morgado, tous les deux remarqués lors de la dernière Berlinale. A noter également les nouveau films de la Vénézuélienne Mariana Rondón (Grand Prix à San Sebastian en 2013 avec Pelo Malo), l’Argentine Celina Murga (La tercera orilla, Berlinale 2014), ou encore la Brésilienne Sandra Kogut (Trois étés et Mutum, tous les deux sortis en France). Découvrez les films en lice ci-dessous.

Compétition fictions

Zafari, Mariana Rondón
Senhoritas, Mykaela Plotkin
Raíz, Franco García Becerra
Querido trópico, Ana Endara
La Piel en primavera, Yennifer Uribe Alzate
Penal cordillera, Felipe Carmona
El Ladrón de perros, Vinko Tomicic
Cuadrilátero, Daniel Rodríguez Risco
Baby, Marcelo Caetano
El Aroma del pasto recién cortado, Celina Murga

Compétition documentaires

Amor fantasma, Marusia Estrada
Imprenteros, Lorena Vega & Javier Zapico
La Laguna del soldado, Pablo Álvarez-Mesa
Luz de obra, Germán Tejeira
No céu da pátria nesse instante, Sandra Kogut
Oasis, Tamara Uribe & Felipe Morgado
Ozogoche, Joe Houlberg Silva
Sapos – Momentos de infancia en dictadura, Lucas Brunetto
Los Últimos, Sebastiàn Peña Escobar
Una canción para mi tierra, Mauricio Albornoz Iniesta

A noter que l’Abrazo d’honneur sera décerné au Mexicain Alfonso Cuarón, réalisateur entre autres de Y tu mamá también, Les Fils de l’homme ou encore Gravity. Par ailleurs, l’Argentine sera à l’honneur au sein d’un focus transversal qui explore le pays et son évolution.

La sélection sera complétée prochainement.

Le site officiel

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Les compétitions du Festival Biarritz Amérique Latine 2024 dévoilées est apparu en premier sur Le Polyester.

Luis, un jeune homme de 18 ans aux racines indigènes, entre au Collège militaire dans l’espoir de s’assurer un meilleur avenir. Là, il se heurte à un système rigide et violent, conçu pour faire de lui un parfait soldat.

Heroico
Mexique, 2023
De David Zonana

Durée  1h28

Sortie : 22/05/2024

Note :

L’article Critique : Heroico est apparu en premier sur Le Polyester.

Augusto Góngora, journaliste chilien et grand chroniqueur des crimes du régime Pinochet, et Paulina Urrutia, actrice, activiste et politicienne, forment un couple amoureux et soudé depuis plus de 20 ans. Il y a 8 ans, on lui a diagnostiqué la maladie d’Alzheimer. C’est l’histoire du dévouement chaleureux et intransigeant de Paulina et de la lutte acharnée d’Augusto pour conserver son identité et surtout un témoignage profondément émouvant de leur amour.

La Mémoire éternelle
Chili, 2023
De Maite Alberdi

Durée : 1h25

Sortie : 08/05/2024

Note :

L’article Critique : La Mémoire éternelle est apparu en premier sur Le Polyester.

Été 1996, Nordeste Brésilien, Tamara profite de ses dernières vacances avant de partir à Brasilia pour ses études. Un jour, elle entend parler d’une fille surnommée « Sans Cœur » à cause de la cicatrice qui lui traverse la poitrine. Tamara ressent une attirance immédiate pour cette fille mystérieuse, qui va grandir tout au long de l’été.

Sans cœur
Brésil, 2023
De Nara Normande & Tião

Durée : 1h31

Sortie : 10/04/2024

Note :

L’article Critique : Sans cœur est apparu en premier sur Le Polyester.

Román et Morán, deux modestes employés de banque de Buenos Aires, sont piégés par la routine. Morán met en oeuvre un projet fou : voler au coffre une somme équivalente à leurs vies de salaires. Désormais délinquants, leurs destins sont liés. Au gré de leur cavale et des rencontres, chacun à sa manière emprunte une voie nouvelle vers la liberté.

Los Delincuentes
Argentine, 2023
De Rodrigo Moreno

Durée : 3h10

Sortie : 27/03/2024

Note :

L’article Critique : Los Delincuentes est apparu en premier sur Le Polyester.

Femme de ménage racisée, Justina reçoit par surprise un héritage de son ancienne patronne. Immense manoir laissé à l’abandon, le cadeau s’avère empoisonné. Quant à Alexia, la fille de Justina, elle préférerait de loin retourner à Buenos Aires pour travailler comme pilote automobile. 

El Castillo
Argentine, 2023
De Martín Benchimol

Durée : 1h18

Sortie : –

Note :

L’article Festival Cinélatino | Critique : El Castillo est apparu en premier sur Le Polyester.