Moscou - Le Polyester, La fibre du cinéma d'auteur

A voir en ligne | Critique : Sexual Drive

admin — Fri, 25 Nov 2022 08:13:47 +0000

Sexual Drive est découpé en trois segments, chacun nommé par un aliment. Dans Nattō (plat à base de graines de soja fermentées), Kurita rend visite au designer Enatsu et prétend avoir une liaison avec sa femme Masumi. Dans Mapo (en référence au tofu chinois), Kurita demande à Akane, la femme qui le harcelait, de lui rouler dessus avec sa voiture. Dans la dernière partie, Ramen (en référence aux plats de pâtes dans un bouillon), deux personnes mariées, Ikeyama et Momoka, ont une liaison.

Sexual Drive
Japon, 2021
De Yoshida Kota

Durée : 1h10

Sortie : 23/11/2022 (sur Mubi)

Note :

LOVIN’FUN

Depuis quand n’avez-vous pas vu de film dans lequel deux personnages discutent d’urètre à la table du petit-déjeuner ? Sexual Drive du Japonais Yoshida Kota ne ressent pas le besoin de prendre de jolis gants blancs pour parler de sexe, de désir et de tabous – et c’est précisément tout ce que le film libère qui fait merveille.

Sexual Drive est rempli de paradoxes. C’est un film qui peut parler de cul très librement, mais c’est aussi un film de paravent : pour traiter de sexe dans le long métrage, on passe à chaque fois par la nourriture. Jamais probablement l’érotisme des ramen n’a été autant pris au sérieux que chez Kota. Dans les trois segments qui le composent, Sexual Drive n’a d’yeux que pour le cul – mais c’est pourtant un film sans aucune scène de sexe. Ce tour de passe-passe est à la fois malin et finalement assez habile.

Il est question dans Sexual Drive de sexualité entravée, réprimée, fantasmée, projetée. De fantasmes d’humiliation, d’invasion. Mais rien n’est vraiment jugé dans cette bulle. La mauvaise conscience se réveille ? Tout cela ne serait-il pas un peu tordu ? Si la comédie fonctionne parfois sur des ressorts (délicieusement) horribles, elle est drôle avant tout – et bienveillante. Ce film léger tire aussi un dynamisme de sa concision – les bons coups n’ont pas nécessairement besoin de durer des heures.

>> Sexual Drive est disponible sur Mubi

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par Nicolas Bardot

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Critique : Anatolia

admin — Tue, 07 Jun 2022 18:19:43 +0000

Dans un pensionnat isolé dans les montagnes d’Anatolie, les élèves doivent obéir à des règles strictes. Une nuit d’hiver, le chauffage tombe en panne. Memo, 12 ans, demande à son ami Yusuf s’il peut dormir dans son lit mais ce dernier refuse par crainte du qu’en dira-t-on. Le lendemain matin, Memo est retrouvé sans connaissance.

Anatolia
Turquie, 2021
De Ferit Karahan

Durée : 1h25

Sortie : 08/06/2022

Note :

LA MAUVAISE ÉDUCATION

Perdu dans un montagne difficile d’accès, le pensionnat de Anatolia semble comme coupé du monde moderne. Dans quel coin de la Turquie nous trouvons-nous ? A cette question de leur maitresse, les élèves eux-mêmes ont du mal à répondre avec assurance et à bien placer leur doigt sur la carte du pays. La neige qui tombe dru trouble les repères, et pas seulement géographiques. Malgré les téléphones portables des adultes (qui fonctionnent d’ailleurs tellement mal qu’ils en sont obsolètes), il y a en effet de quoi se demander à quelle époque on se trouve réellement, face à ces méthodes disciplinaires d’un autre âge où les jeunes garçons subissent un quotidien à la dure.

Qu’est-ce qui fait tenir cet édifice scolaire debout ? Pas grand chose, tant tout y semble sur le point de se briser (à commencer par de fort symboliques serrures), tant les tiroirs de l’infirmerie sont vides et tant le vent extérieur balaie sans pitié des couloirs glacés où il n’y a de toute façon aucun banc où se poser quelques secondes. Qu’est-ce qui fait tenir l’institution scolaire debout ? La peur de l’autorité, inculquée avec zèle brutal. Dès la première scène, celle-ci est poussée vers une violente absurdité, quand des gamins sont obligés de prendre leur douche hebdomadaire (oui, hebdomadaire) à l’eau froide par -37°.

La caméra nerveuse et dynamique du cinéaste Ferit Karahan (lire notre entretien) colle aux basques de son jeune protagoniste. Errant de couloirs labyrinthiques en bureaux vides à la vaine recherche d’un adulte responsable pour sauver un camarade malade, l’enfant se retrouve uniquement face à des murs, réels ou figurés. Le regard déjà accablé, sans personne pour l’écouter, il devient presque fantomatique. Cette intrigante piste (soulignée par un clin d’œil inattendu au dessin animé Casper) laisse pourtant place à une autre surprise narrative. Le film délaisse en effet progressivement son héros pour s’attacher au groupe des adultes.

Profs, intendants ou proviseur, tous ces hommes sont d’abord certains de la légitimé de leur autorité. Anciens élèves devenus adultes, ils reproduisent la violence qu’ils ont subie. Mais à mesure que la tempête de neige empêche toute échappée et toute initiative de leur part, leurs masques virils se fissurent et ils doivent faire face à l’évidence : la peur ne les a pas quittés. Loin d’en avoir fait des adultes responsables, ces méthodes éducatives brutales en ont fait des prisonniers. Plutôt que les limites du contrôle et de l’autorité (le film ne s’aventure pas vers une légitime rébellion étudiante), ce que montre alors Anatolia c’est le cercle vicieux de l’oppression, la ronde sans fin de la violence masculine, tel un serpent qui se mord la queue. Coincés dans un bâtiment sans issue (tangible ou symbolique), quel avenir attend ces hommes et ces garçons à la sortie de l’école ?

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par Gregory Coutaut

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Festival de Films de Femmes de Créteil | Critique : Girls Always Happy

admin — Tue, 15 Mar 2022 08:45:35 +0000

Wu, la vingtaine, vit dans une maison traditionnelle d’un hutong de Pékin. Elles se considèrent toutes les deux comme auteures, mais le succès ne leur a pas souri pour le moment. La relation mère-fille n’est pas si simple…

Girls Always Happy
Chine, 2018
De Yang Mingming

Sortie : –

Note :

HAPPY TOGETHER

Girls Always Happy est un drôle de titre pour ce long métrage dont les héroïnes sont une mère et sa fille qui passent leur temps à se crêper le chignon et qui, si elles étaient invitées à un banquet gaulois, s’enverraient très certainement des sangliers à la figure. Ce premier film de la Chinoise Yang Mingming (lire notre entretien), produit entre autres par Yang Chao (Crosscurrent), est une comédie, un genre extrêmement peu représenté dans les festivals lorsqu’il s’agit de la Chine. Cette confrontation mère-fille rappelle l’esprit de comédies féminines hongkongaises telles que Wonder Women de Gan Kwok-Leung, avec ce mélange de clownerie et d’attachante mélancolie.

Le ton de Girls Always Happy est effectivement assez curieux – curieux comme cette situation entre une jeune fille apprentie scénariste et dont la mère semble avoir commencé à écrire des poèmes pour la concurrencer… ou la troller. Le film explore les relations toxiques par le prisme du rire, avec un ton drôle et passif-agressif (« Tu as l’air d’une intellectuelle quand tu es maquillée ») et parfois agressif tout court. Les méchancetés de garces sont ici particulièrement jubilatoires dans ce décor authentique qui s’éloigne des clichés.

La mise en scène de Yang suit le mouvement : elle est vive comme son montage ou ses mouvements de caméra. La jeune héroïne (jouée par la réalisatrice elle-même) parcourt la ville en patinette, la traverse avec une nonchalance et une impertinence qu’elle semble appliquer à chaque compartiment de sa vie. Il n’y a pas beaucoup de place pour le tact dans les relations humaines et les personnages doivent faire avec. En accumulant les anecdotes, Yang Mingming parvient à un portrait singulier d’une mère, d’une fille, et de leur relation entre coups de sang et malgré tout tendresse. Le film n’est pas parfait et souffre d’un ventre mou, mais possède un charme énorme.

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par Nicolas Bardot

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Festival de Films de Femmes de Créteil | Entretien avec Yang Mingming

admin — Tue, 15 Mar 2022 08:44:51 +0000

La jeune Chinoise Yang Mingming a été découverte à la Berlinale avec son premier long métrage intitulé Girls Always Happy. Les filles en question, ce sont une jeune femme (interprétée par la réalisatrice) et sa mère. Toujours heureuses, vraiment ? Celles-ci passent en tout cas leur temps à se troller dans cette comédie méchante et tendre dont le ton tranche avec le cinéma chinois tel qu’il nous parvient généralement en France. Ce film fait partie cette semaine d’un focus au Festival de Films de Femmes de Créteil dédié sur les réalisatrices chinoises contemporaines. Entretien avec un talent à suivre…

Quel a été le point de départ de Girls Always Happy ?

Je voulais faire un film sur un Hutong (un ensemble de ruelles qu’on peut trouver notamment dans le vieux Pékin, ndlr) et raconter l’histoire de deux femmes qui essaient de s’entendre.

Avant la réalisation de votre premier long métrage, vous avez travaillé sur le montage de Crosscurrent – un film assez différent du vôtre. Qu’avez-vous appris aux côtés de Yang Chao ?

En fait, j’ai toujours été réalisatrice. Avant de monter Crosscurrent, j’ai fait un court métrage de 42 minutes intitulé Female Directors, l’histoire de deux filles et d’une caméra. C’est presque par hasard que je suis devenue monteuse de Crosscurrent, et j’ai vite réalisé à quel point ce serait dur mais aussi enrichissant pour moi. La clef de Crosscurrent ne tient pas tant à son interprétation ou sa représentation de la réalité. Les questionnements sur le temps et l’espace ont rendu le montage encore plus exigeant. Ce qui m’a le plus frappée, c’est à quel point l’environnement pouvait modeler l’esprit humain. A travers le montage de Crosscurrent, j’ai compris comment le paysage et les décors peuvent soutenir la narration et comment l’espace peut affecter la mise en scène. J’ai aussi découvert une autre façon d’observer le passage du temps.

Vous avez dit en interview qu’à vos yeux, Girls Always Happy n’était pas une comédie. Il y a parfois de la mélancolie dans votre film, et celui-ci décrit une relation qui peut parfois être difficile. Pourtant, que penseriez-vous si je vous disais que pour ma part, j’ai trouvé votre film très drôle?

C’est merveilleux si mon film peut réunir des gens en les faisant rire. Pour moi, « drôle » est un très joli mot pour décrire Girls Always Happy. Ce que je voulais dire c’est que derrière le fun se cache une certaine douleur. Peut-être même que ça fait mal parce que c’est drôle ! Ne pas adopter une posture pessimiste pour raconter cette histoire ne signifie pas que ce n’est pas un film pessimiste. Mais si vous considérez qu’il s’agit d’une comédie, alors c’est une comédie. Et c’est formidable d’entendre des éclats de rire.

Votre film est très vivant en termes de montage et de mouvement de caméra. Comment avez-vous abordé le traitement visuel de Girls Always Happy ?

La plupart des mouvements de caméra étaient prévus et écrits dès le scénario. Je ne suis pas une grande fan des longues prises, et des plans séquences caméra à l’épaule auraient gâché l’absurdité et la sensation de surprise du film. Finalement, le style du film varie entre des plans fixes et des panoramiques avec une mise au point observant de manière quasi-médicale la relation mère-fille, comme à travers un microscope.

Quels sont vos cinéastes favoris ?

Beaucoup me viennent à l’esprit. Si je devais choisir, je dirais Robert Bresson, Mike Leigh, Arnaud Desplechin, et j’admire le travail de différentes jeunes réalisatrices comme Alice Rohrwacher.

Quel est la dernière fois que vous eu le sentiment, en regardant un film, de voir quelque chose de neuf ou de découvrir un nouveau talent ?

Le dernier film que j’ai vu est A Beautiful Day (You Were Never Really Here) de Lynne Ramsay, au Festival de Hong-Kong. J’ai toujours aimé cette réalisatrice, depuis Ratcatcher et Le Voyage de Morvern Callar. J’ai un rapport complexe à son dernier film. D’un côté, je le trouve techniquement parfaitement et, pour répondre à votre question, innovant. Mais d’un autre côté, j’ai manqué d’une émotion sincère, le film m’a attirée mais pas vraiment touchée.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 12 avril 2018. Un grand merci à Liuying Cao.

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A voir en ligne | Critique : El perro que no calla

admin — Thu, 03 Feb 2022 22:20:06 +0000

Ses voisins sont à bout – chaque fois que Sebastian s’absente de chez lui, son chien hurle à la mort. Doit-il l’emmener avec lui au bureau ? Son employeur refuse d’en entendre parler. Renoncer à travailler n’est pas une option, Sebastian est donc contraint de passer d’un emploi à un autre, même si cela ne l’arrange pas…

El Perro que no calla
Argentine, 2021
De Ana Katz

Durée : 1h13

Sortie : 21/01/2022 (sur Mubi)

Note :

CHIENNE DE VIE

El perro que no calla de l’Argentine Ana Katz (qu’on connaît notamment grâce à La Fiancée errante, sorti chez nous en 2007) est un film qui a plus d’un tour dans son sac. Ce n’est pas immédiatement visible dans ce qui, de prime abord, ressemble à une comédie à froid efficace mais un peu « à formule ». Une rencontre burlesque de voisins sous leurs parapluies met le doigt sur un terrible problème : le chien du héros passe son temps à pleurnicher et cela ennuie tout le monde. On croit que cette anecdote sera le moteur du long métrage, mais c’est plutôt l’absurdité de celle-ci qui sert de principal motif au film.

Sebastian, la trentaine, n’est pas à proprement parler un gagnant. Sebastian est plutôt le genre de mec pour qui même les portes automatiques refusent de s’ouvrir. Sebastian enchaine les échecs un peu mous et les semi-déceptions – non, il n’est pas devenu écrivain réputé comme le rêvait sa famille. Ce portrait flirte peu à peu avec un certain manque de relief narratif avant qu’un décrochage extraordinaire (et qu’on ne révélera pas) vienne secouer tout cela. De manière totalement inattendue, El perro que no calla s’enfonce dans l’absurde et encore plus absurde, et c’est un bonheur de rire jaune et de mauvais esprit.

« C’est normal, tu vas t’habituer » entend-on dans El perro. S’habituer à une vie aux rebondissements totalement random, s’habituer au fait de vivre accroupi ? Non, certainement pas. Le refus de Sebastian ne passe pas par une combativité iconoclaste ou une façon corporate d’entrer dans le moule des règles sociales. Plutôt par une mélancolie dont il ne peut se défaire. Toute une vie durant, au fil d’un long métrage plus ambitieux et ambigu qu’on ne l’avait imaginé.

>>> El perro que no calla est disponible sur Mubi

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par Nicolas Bardot

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TIFF 2021 | Critique : The Mole Agent

admin — Sat, 24 Jul 2021 04:03:06 +0000

Fringant veuf de 83 ans, Sergio n’a rien d’un agent double. C’est pourtant le nouveau métier qu’il trouve grâce à une petite annonce. À la fois documentaire et film d’espionnage, The Mole Agent suit sa première enquête, parmi les dames d’une maison de retraite…

The Mole Agent
Chili, 2020
De Maite Alberdi

Durée : 1h24

Sortie : –

Note :

L’ESPION AUX PATTES DE VELOURS

Un poster de Scarface qu’on aperçoit au début de The Mole Agent semble posé là comme un clin d’œil, un indice sur la farce à venir. Mais il est finalement assez difficile de voir venir quoi que ce soit dans le drôle de long métrage réalisé par la Chilienne Maite Alberdi. Découvert à Sundance en début d’année, The Mole Agent raconte une enquête qui a lieu dans une maison de retraite où Sergio, quatre fois vingt ans, est infiltré et joue la taupe.

Alberdi parvient à surprendre avec ce film dont la forme brouille habilement les pistes entre les frontières du documentaire et de la fiction. Elle surprend également par son point de vue sur la vieillesse. Celle-ci n’est pas seulement un point final ou un point d’arrivée : dans The Mole Agent, elle reste un lieu de découverte, d’enquête, une occasion pour encore apprendre et se lancer dans des projets romanesques (comme se marier au premier gentleman qui franchit l’entrée de la maison de retraite). Étonnant, émouvant et à mille lieues du pittoresque.

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par Nicolas Bardot

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Le palmarès du Festival de Moscou 2021

admin — Fri, 30 Apr 2021 16:59:10 +0000

La 43e édition du Festival de Moscou s’est achevée hier. Son palmarès a été dévoilé. C’est #DOGPOOPGIRL du Roumain Andrei Huțuleac qui a remporté le Grand Prix (ainsi que le prix d’interprétation féminine pour son actrice Andreea Gramosteanu). Ce film s’inspire d’un fait réel, dans lequel le chien d’une femme défèque dans le métro à Séoul. Elle refuse de ramasser les déjections canines, mais elle est photographiée et l’incident devient viral…

Découvrez une bande annonce de ce film ainsi que le palmarès ci-dessous.

Grand Prix
#DOGPOOPGIRL de Andrei Huțuleac (Roumanie)

Prix spécial du jury
BLOODSUCKERS – A MARXIST VAMPIRE COMEDY de Julian Radlmaier (Allemagne)

Prix de la mise en scène
ALEKSEY FEDORCHENKO, Last «Dear Bulgaria» (Russie)

Prix d’interprétation masculine
SOHEIL GHANNADAN, The Son (Iran)

Prix d’interprétation féminine
ANDREEA GRĂMOȘTEANU, #Dogpoopgirl (Roumanie)

Grand Prix du documentaire
SABAYA de Hogir Hirori (Suède)

Grand Prix court métrage
GOOD GERMAN WORK de Jannis Alexander Kiefer (Allemagne)

Nicolas Bardot

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Festival de Moscou | Critique : The Women

admin — Fri, 30 Apr 2021 06:43:58 +0000

Misaki vit dans une ville rurale située au milieu de montagnes verdoyantes sous un ciel bleu clair. Bien qu’elle ait obtenu son diplôme d’une université de Tokyo, elle n’a pas été en mesure de trouver l’emploi qu’elle espérait en raison du manque de possibilités qui ont frappé sa génération. À peu près tout s’est mal passé pour Misaki alors qu’elle est sur le point d’avoir 40 ans. Cependant, elle rêve d’épouser Naoki, l’infirmier qui soigne à domicile sa mère vieillissante et handicapée. Les rencontres clandestines avec Naoki sont l’une des oasis de Misaki face à la violence qu’elle subit quotidiennement de la part de sa mère.

The Women
Japon, 2021
De Nobuteru Uchida

Durée : 1h37

Sortie : –

Note :

UNE FEMME DANS LA TOURMENTE

La nature coquette, riche et séduisante dans The Women ne doit pas nous tromper : le long métrage du Japonais Nobuteru Uchida raconte avant tout une histoire âpre et dramatique. Uchida, dont les précédents films sont restés inédits en France, fait le portrait d’une jeune femme approchant la quarantaine et qui cherche encore sa place dans une existence remplie de traumas et d’échecs. Cette héroïne est interprétée de manière convaincante par Yukiko Shinohara, qu’on a pu voir dans un rôle plus secondaire en début d’année dans l’attachant Aristocrats.

L’été est brûlant dans The Women et l’on se demande souvent comment ne pas suffoquer derrière les masques en pleine crise du covid. Cette cocotte-minute caractérise assez bien l’existence de Misaki, étouffée, épuisée, poussée dans ses retranchements. Nobuteru Uchida dépeint avec douceur et humanité l’entraide et le lien possibles entre les personnages féminins – parfois de façon assez subtile, parfois de manière plus binaire. Si son dénouement heureux paraît un peu forcé et que l’ensemble du film est assez chargé, The Women reste un drame plutôt touchant et généreux.

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par Nicolas Bardot

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La sélection du Festival de Moscou 2021

admin — Wed, 21 Apr 2021 19:45:31 +0000

La 43e édition du Festival international de Moscou débute ce jeudi 22 avril. D’une durée d’une semaine, la manifestation a opté pour une forme hybride : en présentiel pour le public russe et en ligne pour les spectateurs internationaux. Le cinéaste philippin Brillante Mendoza préside le jury de la compétition officielle, dédiée aux découvertes, qui comprend 16 longs métrages.

En parallèle de la compétition, cette édition pléthorique propose pas moins de 28 sections, hommages et rétrospectives. Citons notamment un focus sur les réalisatrices chinoises contemporaines (l’occasion de revoir Girls Always Happy de Yang Mingming), ainsi qu’un appétissant programme dédié à l' »Euphorie de l’isolement » (regroupant les découvertes Destello bravio, Human Factors, El perro que no calla, Sexual Drive ou The Scary of Sixty-First).

Parmi les nombreux films proposés par le festival, on retrouve plusieurs de nos coups de cœur de ces derniers mois, découverts à la Berlinale (Bad Luck Banging, Wheel of Fortune and Fantasy, Natural Light, Taste, Azor, Cryptozoo, Brother’s Keeper), Rotterdam (I Comete, Archipel) ou ailleurs (Genus Pan, The Mole Agent).

Le Festival de Moscou sera a suivre en direct toute la semaine sur Le Polyester.

Le site du festival

Gregory Coutaut

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