Festival du Cinéma Allemand - Le Polyester, La fibre du cinéma d'auteur

La sélection du Festival du Cinéma Allemand 2024

admin — Mon, 23 Sep 2024 05:56:54 +0000

La 29e édition du Festival du Cinéma Allemand aura lieu du 9 au 13 octobre à Paris, au cinéma l’Arlequin. Sa sélection a été dévoilée.

Tout ce que tu es

Le festival s’ouvrira par le film historique Berlin, été 42 d’Andreas Dresen et son film de clôture sera le drame Tout ce que tu es de Michael Fetter Nathansky. Ces deux longs métrages ont fait leur première mondiale lors de la dernière Berlinale. Parmi les autres films à découvrir en avant première, citons Voyage avec mon père de Julia von Heinz avec Lena Dunham ou le documentaire Leni Riefenstahl, la lumière et les ombres d’Andres Veiel qui vient de faire sa première mondiale à la Mostra de Venise. Le Panorama sera également l’occasion de voir le nouveau film de Thomas Arslan, le polar Terre brûlée.

A noter qu’un focus spécial, en partenariat avec le Goethe Institut, sera consacré à la directrice de la photographie Judith Kaufmann qui donnera une masterclass et présentera deux films : Corsage de Marie Kreutzer et L’Étrangère de Feo Aladag. Enfin, le programme Next Short Tiger proposera une dizaine de courts métrages récents et en tous genres, issus des écoles allemandes de cinéma.

Retrouvez tous les détails sur le site officiel.

Nicolas Bardot

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Critique : La Salle des profs

admin — Tue, 05 Mar 2024 22:42:52 +0000

Alors qu’une série de vols a lieu en salle des profs, Carla Nowak mène l’enquête dans le collège où elle enseigne. Très vite, tout l’établissement est ébranlé par ses découvertes.

La Salle des profs
Allemagne, 2023
De İlker Çatak

Durée : 1h34

Sortie : 06/03/2024

Note :

L’ECOLE DES PASSIONS

Carla, jeune enseignante, est filmée de dos, faisant face à sa classe, les bras tendus comme une cheffe d’orchestre. Pourtant, personne ne sera si facilement mené à la baguette dans La Salle des profs, et Carla elle-même n’a rien d’une professeure autoritaire. Lorsqu’un élève est soupçonné de vol, la jeune femme s’oppose aux jugements hâtifs. La musique, proche de celle d’un thriller, suggère pourtant autre chose. La lumière, d’une inconfortable blancheur clinique, également. Lorsque Carla va se retrouver confrontée à une nouvelle situation délicate sur son lieu de travail, comment son intégrité et son idéalisme vont-ils se heurter au réel ?

Le réel, à vrai dire, où se cache-t-il ? De nouveaux soupçons règnent dans la salle des profs, et tout accuse une personne en particulier. Les enseignants soupçonnent les élèves, qui soupçonnent les profs, qui eux-mêmes sont soupçonnés par les parents, et le doute paranoïaque s’insinue partout. Le cinéaste İlker Çatak dépeint une relation de confiance qui s’est totalement brisée, et parvient à en faire un vrai film de cinéma, pas un simple épisode sensationnaliste d’Enquête exclusive. Le dilemme moral dans La Salle des profs est tourné comme un film à suspens, voire un film d’action. Exemple d’une scène remarquable à cet égard : lors d’un entretien pour le journal de l’école, le suspens vient du rythme, des jeunes acteurs, du découpage et de la chorégraphie autour d’une table. Ce n’est pas une hyperbole que de dire que la tension dans La Salle des profs est digne d’un thriller.

Les règles, les algorithmes, la manière logique d’assembler un Rubik’s Cube, toutes les certitudes volent en éclat lorsque peu à peu Carla perd le contrôle. Celle-ci est interprétée avec beaucoup de talent par Leonie Benesch, actrice qu’on a pu croiser dans Le Ruban blanc ou dans la série The Crown. Son jeu tendu et subtil apporte lui aussi une intensité à couper au couteau dans ce film de doute, d’humiliation et de pression psychologique. C’est, en creux mais aussi de manière assez évidente, un miroir entre école et société : les dynamiques de groupes, les rapports de classe, le racisme, la bêtise et la détresse. Le long métrage se dirige vers un malaise quasi-autrichien tout en s’arrêtant un peu avant. La sécheresse abrupte de son dénouement déplace intelligemment les enjeux : plutôt qu’un pur whodunit, La Salle des profs est une étude sociétale d’une redoutable efficacité.

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par Nicolas Bardot

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Festival du Cinéma Allemand | Critique : One Last Evening

admin — Fri, 13 Oct 2023 06:26:00 +0000

Un couple invite un groupe d’amis pour fêter leur futur déménagement, mais la soirée ne se déroule pas comme prévu.

One Last Evening
Allemagne, 2023
De Lukas Nathrath

Durée : 1h31

Sortie : –

Note :

LES RÈGLES DU SAVOIR-VIVRE DANS LA SOCIÉTÉ MODERNE

Clemens et Lisa forment un jeune couple qui prépare son déménagement d’Hanovre vers Berlin. Un dernier dîner avec des amis est prévu dans leur appartement rempli de cartons. Ce pourrait être le point de départ d’une pièce de boulevard : certains amis ne viendront pas, d’autres auraient mieux fait de ne pas venir, des intrus enfin vont s’incruster tandis que les portes (surtout celle des toilettes) vont régulièrement claquer.

One Last Evening s’inscrit d’abord dans les codes de la comédie-malaise où des protagonistes (à table, en cuisine, au seuil de leur porte, face à des vieilles connaissances ou des inconnus) doivent faire avec des règles sociales, ici rendues encore plus absurdes en temps de précautions covid. C’est la dynamique comique privilégiée par l’Allemand Lukas Nathrath qui signe ici son premier long métrage : tout le monde est à l’étroit, personne ne sait interagir, et toutes les décisions qui se succèdent sont mauvaises.

Les verres s’enchainent et on voit venir le moment du grand déballage (ce n’est pas gâcher le suspens que de dire qu’il viendra bel et bien). Tout cela pourrait être mécanique, mais cette mécanique est assez bien huilé. Nathrath et ses comédiens adoptent le bon timing et l’énergie du long métrage ne faiblit jamais. Tourné avec un budget qu’on imagine serré, le film tire parti de ses limites, un côté lo-fi brut qui lorgne presque vers l’aspérité du Dogme. Les protagonistes titubent sous le regard interdit de la Femme assise à la jambe repliée d’Egon Schiele, accrochée au mur, mais-celle-ci ne semble pas les juger pour autant. One Last Evening trouve le bon équilibre entre la méchanceté mordante, la comédie guignol et une dose suffisante d’humanité.

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par Nicolas Bardot

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Festival du Cinéma Allemand | Critique : Dans l’angle mort

admin — Thu, 12 Oct 2023 06:40:31 +0000

Une enquête sur Martin, un documentariste allemand, Zafer, un agent secret turc, et Leyla, une traductrice kurde, qui ont tous disparu à Diyabakir, dans le sud-est de la Turquie.

Dans l’angle mort
Allemagne, 2023
De Ayşe Polat

Durée : 1h58

Sortie : –

Note :

SOUS TOUS LES ANGLES

Quel est cet angle mort, qui donne son titre original à cet étrange film ? C’est d’abord celui qui échappe au champ de la caméra : Simone, documentariste allemande, cherche à réaliser un reportage sur une femme kurde en faisant bien attention à utiliser le bon point de vue. Très sérieuse derrière ses lunettes fines, elle n’est pas du genre à choisir ses cadrages au hasard, mais peut-elle échapper complètement à la subjectivité de son propre regard ? La dame qu’elle rencontre a vu son fils se faire enlever il y a des années, mais ce qui intéresse Simone, c’est moins la situation politique que les rituels mystiques pour tenter de le faire rentrer à la maison.

Le fils de la famille peut-il réapparaitre tel un esprit ? Cette piste surnaturelle a beau être inattendue, elle vient très rapidement contaminer Dans l’angle mort : le pare-brise de Simone se fêle mystérieusement et une fillette inquiétante au regard perçant lui profère des paroles sibyllines. Les codes du film de genre s’accumulent dans ce décor improbable, le suspens gronde rapidement, Simone stresse et puis plouf, comme un tour de passe-passe, la réalisatrice germano-kurde Ayşe Polat fait changer son film de peau. Que vient-il de se passer sous nos yeux ? Dans quel angle mort sommes-nous tombés ?

Difficile d’en dire beaucoup plus sans gâcher l’intelligence du scénario qui change radicalement de point de vue et de registre, et ce à plusieurs reprises. Dans l’angle mort ne brouille pourtant pas les pistes pour le plaisir, comme un gimmick vain voué à juste nous mener en bateau. Le parcours du récit est plus étonnant car au lieu d’ouvrir la porte et faire rentrer le fantastique progressivement, il prend presque le chemin inverse, comme s’il se focalisait de plus en plus sur l’origine du problème. C’est parfois frustrant pour qui est davantage fasciné par les found footages que par les thrillers politiques, mais cela contribue néanmoins à rendre l’ensemble imprévisible et inclassable.

« Le traumatisme enferme les gens dans le passé, dès lors c’est comme si le présent n’existait plus pour eux ». L’angle mort, c’est aussi celui où survivent les populations kurdes, et celui de la non-résolution de leur traumatisme. A plusieurs reprises, les personnages de Dans l’angle mort sont observés par on ne sait qui ou quoi. Seuls dans une pièce, ils reçoivent des vidéos d’eux-mêmes sur leurs téléphones comme s’ils étaient espionnés par des fantômes ou un big brother totalitaire. Labyrinthe de registres qui mélange avec ambition différentes sources d’images (la réalisatrice parle même de film multimédia), Dans l’angle mort met en lumière différents aspects d’un traumatisme intergénérationnel.

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par Gregory Coutaut

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La sélection du Festival du Cinéma Allemand de Paris 2023

admin — Mon, 18 Sep 2023 16:38:56 +0000

La 28e édition du Festival du Cinéma Allemand aura lieu du 11 au 15 octobre à Paris. Sa sélection vient d’être dévoilée.

8 longs métrages constituent le panorama d’avant premières. Parmi ces films, citons le drame La Salle des profs d’İlker Çatak (choisi pour représenter l’Allemagne aux Oscars et en salles en 2024), le thriller Dans l’angle mort d’Ayşe Polat (découvert à la dernière Berlinale) ou encore la comédie One Last Evening de Lukas Nathrath (en compétition en début d’année à Rotterdam. Retrouvez la liste des films retenus ci-dessous.

La Salle des profs

La Salle des profs, İlker Çatak – film d’ouverture
Anselm (Le Bruit du temps), Wim Wenders
Dans l’angle mort, Ayşe Polat
One Last Evening, Lukas Nathrath
She Chef, Melanie Liebheit & Gereon Wetzel
Soleil et béton, David Wnendt
When Will It Be Again Like It Never Was Before, Sonja Heiss
Elaha, Milena Aboyan – film de clôture

Un focus spécial sera dédié à la monteuse allemande Bettina Böhler, figure de l’Ecole de Berlin. Deux de ses films en tant que monteuse seront montrés (Western de Valeska Grisebach et Transit de Christian Petzold) ainsi qu’un film qu’elle a réalisé (le documentaire Schlingensief).

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Nicolas Bardot

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Critique : A E I O U – L’Alphabet rapide de l’amour

admin — Tue, 20 Dec 2022 15:33:55 +0000

Anna est une comédienne taciturne de soixante ans, confrontée à son obsolescence et condamnée à des rôles ingrats. Adrian est un adolescent solitaire, kleptomane et en échec scolaire. Chargée de lui donner des cours d’éloquence, en vue d’une performance théâtrale, Anna prend Adrian au sérieux, à la grande surprise de celui-ci. Les leçons deviennent des dîners et Anna passe de mentor à maîtresse.

A E I O U – Alphabet rapide de l’amour
Allemagne, 2022
De Nicolette Krebitz

Durée : 1h44

Sortie : 21/12/2022

Note :

PAR EFFRACTION

Si elle réalise depuis le début des années 2000, l’Allemande Nicolette Krebitz a pu être plus particulièrement remarquée avec son précédent long métrage intitulé Sauvage. Ce film racontait l’histoire d’une femme dont l’existence est bouleversée par sa rencontre avec un loup ; et il y a un peu de cela dans son nouvelle œuvre, AEIOU – L’Alphabet rapide de l’amour. En effet, Anna, une comédienne de 60 ans (incarnée avec charisme par l’Autrichienne Sophie Rois qui donne une drôle d’aspérité à son personnage) se lie façon deux ex machina avec le garçon de 17 ans qui a tenté de lui voler son sac – un jeune loup qui lui aussi va bouleverser sa vie.

Anna est arrivée à un âge où elle est moins employée, où on lui demande de jouer moins raide ou moins fatiguée, et où l’on n’hésite pas à lui dire qu’elle ressemble à un fantôme. Comment le spectre peut-il remettre la main sur sa vie quand la moindre panne d’électroménager lui déclenche une angoisse existentielle ? Par un amour fou, littéralement. Anna et Adrian n’ont rien à voir ensemble, et sont particulièrement bien castés car Sophie Rois et Milan Herms forment un couple totalement mal assorti. C’était déjà la thématique de Sauvage : comment rompre le contrat qui nous lie à la société ? La transgression ici est plus douce, plus sentimentale – mais cet amour-là est malgré tout une transgression.

Ce qui rend galvanisante cette désobéissance, c’est le choix fait par Krebitz de raconter une transgression heureuse. On étudie dans AEIOU les valeurs et significations des voyelles et des consonnes lors d’un exercice de diction. On explore alors tous les sentiments liés à la lettre A, comme le film explore lui aussi tous les sentiments possibles avec son romanesque plus grand que nature. Le récit en voix-off est assuré par Anna elle-même, avec un curieux usage de la troisième personne, ouvrant la piste d’une histoire imaginaire – dans tous les cas, l’histoire d’une femme qui reprend la narration de sa vie. AEIOU n’est pas parfait, mais fait preuve d’un charme aussi certain que particulier.

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par Nicolas Bardot

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Critique : Rabiye Kurnaz contre George W. Bush

admin — Tue, 20 Dec 2022 13:30:05 +0000

Murat Kurnaz est arrêté en 2001 et détenu sans preuve dans le camp de Guantánamo pour terrorisme. Sa mère Rabiye Kurnaz va tout faire pour sa libération à travers une longue procédure judiciaire, y compris en attaquant à Washington le président des États-Unis, George W. Bush.

Rabiye Kurnaz contre George W. Bush
Allemagne, 2022
De Andreas Dresen

Durée : 1h59

Sortie : 21/12/2022

Note :

ON A RI, ON A PLEURÉ

Cela fait quelques années que les films du cinéastes allemand Andreas Dresen semblent avoir quitté le circuit des grands festivals. Ses deux sélections à Cannes remontent à 2008 et 2011 avec ce qui reste ses deux meilleurs films : Septième ciel et Arrêt en pleine voie / Pour lui. Sa dernière venue à la Berlinale remonte quant à elle à 2015, avec Le Temps des rêves et depuis, ses longs métrages sont comme passés inaperçus. Alors qu’on aurait pu le croire rangé dans le même tiroir que d’autres cinéastes symboles de l’ancienne Berlinale, celle des années curatées par Dieter Kosslick, le revoici sélectionné en compétition par Carlo Chatrian avec Rabiye Kurnaz contre George. W. Bush, une comédie dramatique qui a elle-même quelque chose d’un peu anachronique.

Alors que Trump n’en finit pas de se montrer dans le cinéma d’auteur, de Wiseman à Sean Baker en passant par le récent Excess Will Save Us primé à Rotterdam, c’est vers la présidence de Bush fils que rembobine aujourd’hui Dresen (pourquoi aujourd’hui en 2022 ?). L’action se passe pourtant loin de la Maison Blanche. Dans la cuisine de sa maison de Brême, Rabiye appelle joyeusement son grand fiston pour diner. Ce qu’elle ignore, c’est que ce dernier ne risque pas de descendre de sa chambre, puisqu’il vient d’être déporté dans la prison de Guantanamo. Rabiye a beau avoir les épaules solides, l’assommante révélation est de taille. Elle arrive telle quelle, comme une fulgurance. Rabiye Kurnaz contre George. W. Bush a pour mérite de ne pas perdre de temps dans sa mise en place.

Rabiye va alors déplacer des montagnes et aller jusqu’à Washington pour prouver l’innocence de son fils. On croit connaitre ce programme d’avance, mais Rabiye est une gentille gaffeuse envahissante qui est aussi maladroite qu’un chien dans un jeu de quilles, même dans une simple salle d’attente d’un bureau d’avocat. Lancez les rires enregistrés et sortez les mouchoirs en même temps, finalement on connait aussi d’avance ce programme là. Le résultat possède à la fois les qualités et les défauts d’un feel-good movie. Le résultat est rythmé, chaleureux, facile d’accès mais aussi hélas trop prévisible et convenu pour que son discours conserve un réel mordant politique. Reste l’abattage charismatique de la présentatrice télé turco-allemande Meltem Kapnan dans le rôle principal.

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par Gregory Coutaut

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Festival du Cinéma Allemand | Critique : Axiom

admin — Thu, 13 Oct 2022 21:59:52 +0000

Julius est un jeune homme employé dans un musée. Un jour, il invite ses collègues à le rejoindre pour une excursion à voile sur le bateau de sa famille aristocratique. Mais les choses ne vont pas se passer comme prévu.

Axiom
Allemagne, 2022
De Jöns Jönsson

Durée : 1h48

Sortie : –

Note :

L’INVRAISEMBLABLE VÉRITÉ

Même lorsqu’il passe un scanner, Julius reste le genre de personne qui pense que son diagnostic est meilleur que celui du médecin. Julius sait un peu tout, mieux que tout le monde ; il a toujours une anecdote pour briller en société ou capter l’attention de ses camarades. Julius est maître absolu de sa narration, mais le jeune homme a souvent les sourcils froncés et il y a toujours une atmosphère de menace étrange autour de ses récits. « L’héritage d’une éducation aristocratique et autoritaire », dit-il au détour d’une dispute, avant que lui et ses collègues ne reprennent la route et passent à autre chose.

Le Suédois Jöns Jönsson, établi en Allemagne depuis une quinzaine d’années, signe un récit troublant dont le personnage principal est lui-même fascinant. Si Julius met en avant pas mal de ficelles psychologiques pour expliquer aux autres son attitude et ce qui le constitue, le film, lui, n’en utilise que très peu. C’est en cela qu’on pourrait rapprocher Axiom d’un autre récent long métrage post-École de Berlin, l’impressionnant Comme si de rien n’était de Eva Trobisch. Ils ont en commun une épure « allemande » dirons-nous, qui installe à la fois un pur réalisme mais aussi la vibration d’un vertige menaçant. Ni dans Axiom ni chez Trobisch il n’y a de glissement vers une tension fantastique (pourtant l’un des motifs récurrents de l’École de Berlin), mais les repères pour le protagoniste semblent malgré tout de plus en plus flous, même quand celui-ci est persuadé de tout maîtriser.

Sans véritablement mettre de mots dessus, Jönsson traite du déterminisme social et surtout d’une drôle de façon de le corriger. Le malaise s’installe lorsqu’en tant que spectateur on devient complice de Julius, qu’on remarque le non-dit et les doutes des interlocuteurs dans le cadre, que l’humiliation pend au bout du nez du personnage principal. Le scénario laisse de la place à l’ambigüité, en parvenant à être triste et inquiétant à la fois, en filmant les nombreuses mains tendues à un personnage pas facilement aimable. Il y a des règles de société, comme il y a des règles (raides) appliquées dans un musée lors de la première séquence du film. Julius, avec un panache culotté, dessine ses propres règles même si son geste semble désespéré.

Si le film nous montre Julius toujours entouré (par des collègues, son amie, sa famille, des inconnus), la qualité de mise en scène et d’écriture de Jöns Jönsson nous fait partager sa solitude vertigineuse. Qu’est-ce que la foi en ce que l’on croit, en ce que l’on dit, change dans nos vies ? Est-ce que, comme lorsqu’on examine une peinture de Mondrian, on peut trouver la vérité en allant vers l’abstraction ? Dans un décrochage assez fascinant, Jönsson filme une noisette qui tombe dans une rivière au cœur des bois. Celle-ci se laisse emporter par le courant, sans qu’on ne sache si c’est le risque encouru par Julius ou ce qu’on peut lui souhaiter. L’ambigüité règne jusqu’au dernier plan particulièrement gonflé de ce brillant long métrage.

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par Nicolas Bardot

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Festival du Cinéma Allemand | Critique : A Room of My Own

admin — Wed, 12 Oct 2022 20:09:38 +0000

Tina se sent perdue dans la vie. Elle loue une chambre à Megi, grâce à qui elle commence peu à peu à découvrir la liberté et le pouvoir de prendre ses propres décisions sans dépendre des hommes…

A Room of My Own
Géorgie/Allemagne, 2022
De Ioseb « Soso » Bliadze

Durée : 1h47

Sortie : –

Note :

JF PARTAGERAIT APPARTEMENT

Toc toc, mais qui frappe à la porte ? Lorsque Tina déboule sur le palier de Megi, c’est en réponse à une petite annonce passée par cette dernière pour trouver une nouvelle colocataire. Dans ce nouveau foyer (réellement partagé par les actrices du film), très joliment mis en lumière par un éclairage bisexuel rose et bleu, Tina possède bel et bien d’emblée une pièce rien que pour elle, et pourtant on ne peut pas dire que Megi redouble d’effort pour qu’elle se sente à l’aise : amis envahissants reçus tard, musique électro laissée très fort, alcool qu’on la pousse lourdement à avaler, et même un bambin qu’on lui donne à garder sans lui demander son avis. La sympathique mais désorganisée Megi serait-elle la pire coloc ?

Toc toc, mais qu’est-ce qui se passe en réalité dans la tête de Tina ? La caméra colle à son héroïne jusqu’à insister sur son acné de grande ado (quand elle cherche à s’habiller chic, elle a d’ailleurs l’air perdue dans un déguisement d’adulte), et pourtant le scénario ne nous dévoile sa personnalité que progressivement. Bien vu. Un coup de fil, une cicatrice, des retrouvailles contrariées avec un ex : ces différents indices semés dans le film telles les graines du Petit Poucet transforment la sage Tina en un boulet de première qui tape sur le système de tous ceux qui la connaissent. Incapable de mener une conversation intéressante, de fermer un robinet, de conserver un travail, ou même d’expliquer clairement ses projets, Tina est inadaptée tel un poisson sorti de son aquarium. Les amis de Megi ne tardent d’ailleurs pas à lui poser la question qui nous brule aussi les lèvres : « mais c’est quoi ton problème ? ».

Ce postulat pourrait être celui d’une comédie ou d’un suspens paranoïaque, mais à l’image de ses deux héroïnes nuancées, A Room of My Own déjoue les attentes en choisissant sa propre voie. A l’exception d’une dimension queer plutôt inattendue, la trame du récit expliquant le parcours de Tina et son chemin d’apprentissage vers l’age adulte reste relativement classique. C’est en optant pour un ton bien particulier, à la fois acide et bienveillant, que le film se démarque avec le plus de succès. Ioseb Bliadze (lire notre entretien) fait en effet preuve de talent pour écrire des situations grinçantes sans se moquer de ses personnages, il bâtit pour ses héroïnes imparfaites mais attachantes un film/appartement bien à elles, qui ne ressemble qu’à elles.

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par Gregory Coutaut

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Festival du Cinéma Allemand | Entretien avec Ioseb Bliadze

admin — Wed, 12 Oct 2022 20:02:00 +0000

A Room of My Own du Géorgien Ioseb Bliadze fait sa première française au Festival du Cinéma Allemand cette semaine après avoir été primé à Karlovy Vary. Ce film raconte l’histoire de Tina, une jeune femme complètement perdue dans la vie, qui devient la nouvelle colocataire de Megi. Auprès de cette dernière, Tina va redécouvrir le sentiment d’être libre. A partir d’archétypes classiques, ce film attachant trouve avec finesse son propre ton. Nous avons rencontré son réalisateur.

**Quel a été le point de départ de A Room of My Own ?**

Le point de départ A Room of My Own, ça a été la pandémie. Mes ami.es et moi avons décidé de faire un film, parce que tout était à l’arrêt et nous ne voulions pas devenir fous à force de ne rien faire.

Comment s’est déroulé le tournage en particulier dans cet appartement ?

Les deux actrices principales du film, Taki Mumladze et Mariam Khundadze, vivaient en colocation dans cet appartement lorsque nous tournions le film. Elle sont colocataires dans la vraie vie, pas seulement à l’écran ! Lorsque j’ai eu l’idée de tourner un film sur cette jeune héroïne, Taki Mumladze a proposé elle-même de participer à l’écriture et c’était la meilleure décision qu’on pouvait avoir. Elle a fait du super boulot, en tant qu’actrice comme en tant que scénariste.

Comment avez-vous choisi ce titre et sa référence à Virginia Woolf ?

Nous n’avions pas de titre jusque la toute fin du projet. Une amie proche, la productrice Tekla Machavariani, m’a suggéré ce titre, A Room of My Own, et je suis immédiatement tombé amoureux de ce titre.

Qui sont vos cinéastes de prédilection et/ou qui vous inspirent ?

Je dis toujours que Federico Fellini m’a donné envie de devenir réalisateur. Mais bien sûr il y a beaucoup d’autres cinéastes qui m’ont influencé. Il y en a trop pour les citer !

Quelle est la dernière fois où vous avez eu le sentiment de voir quelque chose de neuf, de découvrir un nouveau talent ?

C’est lorsque j’ai vu ce film géorgien qui a fait sa première mondiale à la Berlinale l’an passé, Sous le ciel de Koutaïssi de Alexandre Koberidze. C’est une œuvre brillante, faite avec honnêteté et un grand amour du cinéma.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 7 juillet 2022. Un grand merci à Mirjam Wiekenkamp.

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