Quel a été le point de départ de Professeur Yamamoto ?

En 2008, nous avons réalisé notre deuxième film d’observation intitulé Mental (dont le titre japonais était Seishin), et qui mettait en scène des patients d’une petite institution psychiatrique qui s’appelle Chorale, à Okayama.  À l’époque, je m’intéressais au monde des patients et je ne m’intéressais pas beaucoup à leur médecin Masatomo Yamamoto, qui avait l’air somnolent la plupart du temps. Mais il est vite devenu évident que le Dr Yamamoto était un médecin extraordinaire, digne de la confiance de ses patients et indispensable à leur survie. J’ai aussi appris qu’il était un pionnier qui a ouvert les portes de services d’hôpitaux psychiatriques dans les années 1960. 

Kiyoko (Kashiwagi, productrice de Soda, ndlr) et moi avons donc développé notre désir de faire un film sur lui, mais 10 ans se sont écoulés sans rien faire. Puis, au début de 2018, nous avons appris qu’il prenait finalement sa retraite. Nous pensions que c’était notre dernière chance de faire un film sur lui, alors nous avons commencé à filmer sans avoir aucune idée du genre de film que cela allait être. 

Dans votre film précédent, Inland Sea, vous filmiez un monde qui est sur le point de disparaître. Dans Professeur Yamamoto, vous racontez les histoires de personnages arrivés à un stade avancé de leur vie. Dans quelle mesure diriez-vous que votre but dans ces films est de conserver et fixer des souvenirs?

Nous prenons des photos lorsque nous voyageons ou lorsque nous retrouvons nos vieux amis, n’est-ce pas ? En d’autres termes, nous prenons des photos lorsque nous avons le désir de préserver les moments précieux et transitoires qui auront disparu dans l’instant suivant. La même chose s’applique au cinéma documentaire. Pour moi, un documentaire est comme une capsule temporelle qui préserve des moments importants. Et vous pouvez même partager ces moments avec le reste du monde ! 

Dans vos « 10 commandements », il y a cette règle : «On ne met pas en place un thème ou un but avant le montage ». Mais à quel moment avez-vous remarqué que le sujet de votre film passerait de la fin de carrière de votre personnage principal à sa relation avec sa femme ?

Pendant que je filmais le Dr Yamamoto et Yoshiko chez eux, j’ai eu l’impression que cela pourrait devenir un film sur leur couple. Quand je les ai suivis visitant le cimetière, c’est devenu encore plus évident. Et puis pendant le montage, quand nous avons eu l’idée d’insérer des images en noir et blanc de Yoshiko à partir de 2007 quand nous avons tourné Mental, j’ai été convaincu.

Pouvez-vous nous en dire plus sur la plate-forme intitulée « Temporary Cinema » que vous avez mise en place pendant la pandémie ?

La sortie en salles de Professeur Yamamoto au Japon était prévue le 2 mai de cette année, soit en plein confinement. J’ai d’abord proposé de reporter la sortie d’un an ou deux, mais le distributeur du film Tofoo craignait que les salles d’art et essai ne survivent pas à la pandémie si tout le monde reportait la sortie des nouveaux films. J’ai réalisé qu’ils avaient raison.  Nous avons donc décidé de mettre en place la plate-forme « Temporary Cinema » pour sortir de nouveaux films, dont Professeur Yamamoto, en ligne.

La grande différence par rapport au streaming en ligne habituel, c’est que nous faisons payer le prix habituel d’un ticket de cinéma au Japon (environ 15 euros) et distribuons 50% du box-office aux cinémas que les spectateurs choisissent eux-mêmes, afin de pouvoir générer des revenus pour les salles même lorsque celles-ci sont contraintes d’être fermées. En d’autres termes, nous avons essayé de maintenir vivant l’écosystème cinématographique en ligne afin que nous, cinéastes, distributeurs et exploitants, puissions tous survivre à la pandémie. Je n’étais pas particulièrement heureux de sortir Professeur Yamamoto en ligne avant les vraies projections en salles, mais j’ai pensé que c’était nécessaire parce que l’aide du gouvernement était presque inexistante.

Dans une interview, vous avez déclaré : « Nous faisons nos films afin qu’ils puissent être vus au cinéma. J’aurais aimé que vous voyiez Professeur Yamamoto dans une salle de cinéma bondée ». Pouvez-vous nous dire pourquoi, selon vous, regarder des films dans un cinéma est fondamental ?

Parce que c’est une expérience collective. Nous, les êtres humains, sommes des créatures sociales et il est essentiel et nécessaire de se rassembler en un seul endroit ! C’est pourquoi l’histoire des festivals, des salles, des danses et de la musique est aussi ancienne que l’histoire humaine. L’invention du cinéma en est une extension, je crois. Même dans une salle sombre, nous communiquons les uns avec les autres. Quand quelqu’un rit lors d’une certaine scène, vous pouvez découvrir quelque chose de drôle que vous n’auriez peut-être pas remarqué si vous regardiez le film seul à la maison. 

Avez-vous déjà un nouveau projet ?

Oui. Nous avons un film que je suis en train de monter. En 2017 à Detroit, nous avons filmé un homme qui est sorti de prison après 50 ans. Incarcéré à l’âge de 17 ans en 1967, il est sorti à l’âge de 67 ans. Nous avons pu le filmer dès qu’il est sorti. Nous l’avons tourné il y a près de 4 ans, mais nous avons eu peu de temps pour le monter parce que durant cette période, nous avons terminé et sorti 3 films : Inland Sea, The Big House, et Professeur Yamamoto.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 19 novembre 2020.

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Entretien avec Kazuhiro Soda est apparu en premier sur Le Polyester.

Le Soleil d’or du meilleur long métrage a été remporté par La Famille Asada de Ryota Nakano. Ce film raconte l’histoire d’une famille dont chacun des membres a un rêve secret : le père aurait aimé être pompier, le grand-frère pilote de formule 1 et la mère se serait bien imaginée en épouse de yakuza. Masashi, lui, a réalisé le sien : devenir photographe. Grâce à son travail, il va permettre à chacun de réaliser que le bonheur est à portée de main.

La Famille Asada sortira le 25 janvier en France, découvrez la bande annonce du film en bas de cet article. L’an passé, c’est Aristocrats de Yukiko Sode qui avait été sacré, avant d’être un succès surprise dans les salles françaises.

Retrouvez le palmarès ci-dessous.

Soleil d’or
La Famille Asada de Ryota Nakano

Grand Prix
Soup and Ideology de Yang Yonghi

Prix du jury
Torao de Kazuya Murayama

Source

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Le palmarès du Festival Kinotayo 2022 est apparu en premier sur Le Polyester.

L’histoire : pionnier de la psychiatrie au Japon, le professeur Yamamoto s’apprête à prendre sa retraite à l’âge de 82 ans. A l’approche du départ, il sent ses patients de plus en plus déboussolés, alors qu’il ne sait pas lui-même comment affronter ce bouleversement.

Professeur Yamamoto part à la retraite sera présenté début décembre en avant première, dans le cadre du Festival Kinotayo où est organisé une rétrospective dédiée à Kazuhiro Soda. La bande annonce de ce nouveau long métrage a été dévoilée, découvrez-la ci-dessous.

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Bande annonce pour « Professeur Yamamoto part à la retraite », prochainement en salles est apparu en premier sur Le Polyester.

Le film d’ouverture sera Love Life de Koji Fukada, qui a été sélectionné en première mondiale à la Mostra de Venise où il figurait en compétition. Le film de clôture sera le film d’animation Saules aveugles, femme endormie du Français Pierre Földes, adapté de Haruki Murakami.

7 longs métrages figurent en compétition. Parmi ces films, à noter les nouveaux Daigo Matsui (Just Remembering) et Yang Yonghi (Soup and Ideology). Découvrez les films retenus ci-dessous.

Intolerance de Keisuke Yoshida
Just Remembering de Daigo Matsui
La Famille Asada de Ryota Nakano
Torao de Kazuya Murayama
Soup and Ideology de Yang Yonghi
Drive into Night de Dai Sako
My Broken Mariko de Yuki Tanada

Une rétrospective sera consacrée au brillant documentariste Kazuhiro Soda (lire notre entretien), avec la présentation notamment de son nouveau film, le magnifique Professeur Yamamoto part à la retraite qui sortira en salles en 2023.

Le site officiel

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article La sélection du Festival Kinotayo 2022 est apparu en premier sur Le Polyester.

Après sa journée de travail, Kato, gérant d’un café rentre chez lui. Alors qu’il veut se détendre, son écran d’ordinateur s’allume soudainement et il aperçoit son image qui l’interpelle deux minutes depuis le futur. Piégé dans une boucle temporelle, il fait appel à ses amis pour l’aider à percer ce mystérieux phénomène à l’origine de l’effet Droste.

Beyond the Infinite Two Minutes
Japon, 2020
De Junta Yamaguchi

Durée : 1h10

Sortie : 29/04/2022 (sur Shadowz)

Note :

L’article A voir en ligne | Critique : Beyond the Infinite Two Minutes est apparu en premier sur Le Polyester.

A presque 30 ans, Hanako est toujours célibataire, ce qui déplait à sa famille, riche et traditionnelle. Quand elle croit avoir enfin trouvé l’homme de sa vie, elle réalise qu’il entretient déjà une relation ambiguë avec Miki, une hôtesse récemment installée à Tokyo pour ses études. Malgré le monde qui les sépare, les deux femmes vont devoir faire connaissance.

Aristocrats
Japon, 2020
De Yukiko Sode

Durée : 2h04

Sortie : 30/03/2022

Note :

L’article Critique : Aristocrats est apparu en premier sur Le Polyester.

Quel a été le point de départ d’Aristocrats ?

Je dirais que le film est né en 2020. Au tout départ, je souhaitais raconter une histoire qui se déroule à Tokyo et que cela serve de prétexte pour documenter les conséquences de l’arrivée des Jeux Olympiques dans la ville. Mon but était de raconter en filigrane qu’est-ce que cela faisait aux jeunes Japonais de vivre au cœur d’une société qui a été entièrement pensée et créée non pas par eux mais par une classe aristocratique, puisque c’est cette classe qui est à la tête des Jeux. Ceux-ci n’ont finalement pu avoir lieu, en raison de la situation sanitaire catastrophique du coronavirus, mais les problèmes de la société japonaise que je souhaitais dépeindre n’ont pas disparu. Au contraire, j’ai réalisé que la confusion générale qui régnait alors les a encore davantage mis en évidence.

La ville est en effet omniprésente dans le film. Dans quelle mesure diriez-vous qu’au-delà de ce récit d’émancipation féminine, Aristocrats est aussi un film sur Tokyo ?

Tokyo est une ville aux multiples facettes. Le moyen le plus flagrant de s’en rendre compte c’est de comparer les images et les réputations extrêmement différentes que la ville évoque chez des gens. C’est tout aussi manifeste quand on regarde ne serait-ce qu’un plan de la ville. Que ce soit en vertical ou en horizontal, la ville est quadrillée, séparée en zones et quartiers distincts. Si vous habitez Tokyo, il n’y a que très peu de chances que vous fassiez la connaissance de quelqu’un qui habite ou fréquente un quartier différent du vôtre. La plupart des Tokyoïtes ne sont en contact qu’avec celles et ceux qui vivent dans leur voisinage. Or, penser l’organisation de la cité, remettre en question sa structure, c’est le premier pas vers une réflexion sur les disparités entre classes sociales. Prendre du recul sur son propre mode de vie, c’est le meilleur moyen de prendre soin des autres.

Pouvez-vous nous parler de vos choix esthétiques pour traduire visuellement les différences entre les parcours parallèles de Hanako et Miki?

A dire vrai, les différences entre leurs parcours se sont imposées dès l’écriture. Leurs modes de transports sont différents (l’une prend le taxi, l’autre un vélo), mais c’est aussi le cas des restaurants qu’elles fréquentent (salons de thé d’hôtels de luxe ou bien izakayas bon marché) et bien sûr leurs lieux de résidence (la maison de l’une est si bien achalandée qu’elle ressemble à une véritable vitrine de magasin d’ameublement, tandis que l’autre loue une chambre modeste qu’elle a probablement dû meubler en se débrouillant).

C’était un moyen de mettre en avant un sous-entendu récurrent du film, et de la société japonaise dans son ensemble : à savoir que les femmes de l’aristocratie auraient beau avoir un mode de vie supérieur, elles obéiraient souvent à une mode jugée dépassée ou ringarde. En revanche, les filles de milieux modestes travailleraient dur pour s’acheter des sacs de marque et s’habiller élégamment à la dernière mode. Ce que raconte le film à travers cela, c’est l’histoire commune des gens qui viennent habiter à Tokyo sans y être nés : quel que soit leur milieu social d’origine, ils ne maîtrisent pas entièrement les codes sociaux de la ville et ils sont condamnés à y rester des satellites, à rester en périphérie.

Quel.le.s sont vos cinéastes de prédilection et/ou qui vous inspirent?

J’admire énormément le réalisateur taïwanais Edward Yang. D’ailleurs, je peux même vous dire qu’au moment d’écrire Aristocrats, je me suis directement inspirée de son film Confusion chez Confucius.

Quelle est la dernière fois où vous avez eu l’impression de voir quelque chose de neuf, de découvrir un nouveau talent ?

Tous ces derniers temps, je puise mon courage chez les jeunes créateurs que je rencontre. Qu’il s’agisse de questions sociales ou politiques, ma génération passe son temps à se lamenter du status quo, mais la nouvelle génération d’artistes essaie d’agir selon une nouvelle approche qui leur est propre. J’ai l’impression d’avoir ouvert un dialogue entre les générations avec ce film, du moins je l’espère. J’espère surtout être restée le plus ouverte d’esprit possible.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 15 février 2021. Un grand merci à Yasushi Miyamae et Yasuyuki Nagano.

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Entretien avec Yukiko Sode est apparu en premier sur Le Polyester.

Prix du Jury: Aristocrats, Yukiko Sode
Grand Prix : A Garden of Camelias, Yoshihiko Ueda
Soleil d’Or (grand prix du public): Aristocrats, Yukiko Sode

Gregory Coutaut

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Le palmarès du Festival Kinotayo 2021 est apparu en premier sur Le Polyester.

Réalisatrice de documentaires, Yuko dépeint une situation violente survenue il y a trois ans dans une école. Des suicides ont eu lieu. Yuko découvre peu à peu une vérité secrète…

A Balance
Japon, 2020
De Yujiro Harumoto

Durée : 2h33

Sortie : –

Note :

L’article Festival Kinotayo | Critique : A Balance est apparu en premier sur Le Polyester.

Kobe, 1941. Yusaku et sa femme Satoko vivent comme un couple moderne et épanoui, loin de la tension grandissante entre le Japon et l’Occident. Mais après un voyage en Mandchourie, Yusaku commence à agir étrangement… Au point d’attirer les soupçons de sa femme et des autorités. Que leur cache-t-il ? Et jusqu’où Satoko est-elle prête à aller pour le savoir ?

Les Amants sacrifiés
Japon, 2021
De Kiyoshi Kurosawa

Durée : 1h55

Sortie : 08/12/2021

Note :

L’article Critique : Les Amants sacrifiés est apparu en premier sur Le Polyester.