Errol et Sasha, deux jeunes femmes dans la vingtaine, dérivent dans leur vie comme dans la ville.

bluish
Autriche, 2024
De Lilith Kraxner et Milena Czernovsky

Durée : 1h23

Sortie : –

Note :

L’article Festival de Karlovy Vary | Critique : bluish est apparu en premier sur Le Polyester.

Le Grand Prix a été décerné à bluish des Autrichiennes Lilith Kraxner et Milena Czernovsky, remarquées au festival il y a 3 ans avec Beatrix. L’histoire : Errol et Sasha, deux jeunes femmes dans la vingtaine, dérivent dans leur vie comme dans la ville. Retrouvez notre critique du long métrage.

Découvrez le palmarès ci-dessous.

Compétition internationale

Grand Prix : bluish, Lilith Kraxner & Milena Czernovsky 
Prix Georges de Beauregard : Todo documento de civilizacion, Tatiana Mazu Gonzalez 
Mention spéciale : If I Fall, Don’t Pick Me Up, Decan Clarke

Compétition française

Grand Prix : Frieda TV, Léa Lanoë
Prix Georges de Beauregard : Défaillance critique, Phoenix Atala

Compétition premier film

Prix premier film : Amsevrid, Tahar Kessi
Mention spéciale : Una sombra oscilante, Celeste Rojas Mugica

Le site du festival

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Le palmarès du FIDMarseille 2024 est apparu en premier sur Le Polyester.

L’histoire : Errol et Sasha, deux jeunes femmes dans la vingtaine, dérivent dans leur vie comme dans la ville.

Le FIDMarseille aura lieu du 25 au 30 juin. Des premières images de Bluish ont été mises en ligne, découvrez-les ci-dessous.

Source / Source / Source

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article 1res images pour « Bluish » de Lilith Kraxner & Milena Czernovsky, sélectionné au FIDMarseille est apparu en premier sur Le Polyester.

14 films figurent dans la compétition internationale. Parmi ces longs métrages, à noter Kunst der Farbe de l’Argentin Mariano Llinas (La Flor), 7 promenades avec Mark Brown du Français Pierre Creton (Un prince) co-réalisé avec Vincent Barré, Triton de la Roumaine Ana Lungu (Self-Portrait of a Dutiful Daughter), Rizal’s Makamisa : pantasma ng higanti du Philippin Khavn de la Cruz (Ruined Heart) ou encore Bluish des Autrichiennes Lilith Kraxner & Milena Czernovsky (Beatrix). Découvrez les films retenus ci-dessous.

Compétition internationale

7 promenades avec Mark Brown, Pierre Creton & Vincent Barré (France)
Bluish, Lilith Kraxner & Milena Czernovsky (Autriche)
Contre temps, Ghassan Salhab (Liban)
Do You Want to See Part Two ?, Christian von Borries (Allemagne)
E a questo punto che nasce il bisogno di fare storia, Constanze Ruhm (Autriche)
El Espiritu de la arana, Antonia Rossi (Chili)
If I Fall, Don’t Pick Me Up, Decan Clarke (Irlande)
Kunst der Farbe, Mariano Llinas (Argentine)
Lazaro de noche, Nicolas Pereda (Mexique)
O ouro e o mundo, Ico Costa (Portugal)
Parque de diversoes, Ricardo Alves Jr (Brésil)
Rizal’s Makamisa : pantasma ng higanti, Khavn de la Cruz (Philippines)
Todo documento de civilizacion, Tatiana Mazu Gonzalez (Argentine)
Triton, Ana Lungu (Roumanie)

10 longs métrages composent la compétition française, parmi lesquels Voyage au bord de la guerre d’Antonin Peretjatko (La Fille du 14 juillet). La compétition Ciné+ comprend l’un de nos coups de cœur récents avec l’ovni Pepe du Dominicain Nelson Carlo de Los Santos Arias (qui a fait sa première mondiale à la Berlinale). Également au menu : une rétrospective Adirley Queirós et Joana Pimenta, une autre consacrée à Ingrid Caven ou encore un focus Agathe Bonitzer / Sophie Fillières avec projection entre autres de l’avant première Ma vie ma gueule.

Retrouvez les informations complètes sur le site du festival.

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article La sélection du FIDMarseille 2024 est apparu en premier sur Le Polyester.

Le Grand Prix de la compétition internationale, dont le jury était présidé par Angela Schanelec, est allé à Background du Syrien vivant en Allemagne Khaled Abdulwahed. Dans ce film, le cinéaste revient sur la jeunesse de son père actuellement bloqué à Alep, et qui, il y a plusieurs décennie, était étudiant en RDA.

Découvrez le palmarès ci-dessous.

Compétition internationale

Grand Prix : BACKGROUND, Khaled Abdulwahed
Prix Georges de Beauregard : O MARINHEIRO, Yohei Yamakado

Compétition française

Grand Prix : DANS LE SILENCE ET DANS LE BRUIT, Clément Roussier & Hadrien Mossaz
Mention spéciale : L’ÎLE, Damien Manivel
Prix Georges de Beauregard : QUE QUELQUE CHOSE VIENNE, Mathilde Girard

Compétition premier film

Prix premier film : SOFIA FOI, Pedro Geraldo
Prix du Jury Résidence Lago : LA RENAISSANCE, Nader Ayache

Compétition Ciné+

Prix d’aide à la distribution : L’ÎLE, Damien Manivel

Compétition flash

Prix de la compétition flash : TROUBLE, Miranda Pennell
Prix Alice Guy : TWO GIANTS THAT EXIST HERE- A GERMAN FAIRYTALE, Gianna Scholten

Prix spéciaux

Prix CNAP : LA RENAISSANCE, Nader Ayache
Mention spéciale : LE SENTIER DES ASPHODÈLES, Maxime Martinot
Prix Renaud Victor : NOS ÎLES, Aliha Thalien
Prix des lycéens : AN EVENING SONG (FOR THREE VOICES), Graham Swon
Mention spéciale : L’ÎLE, Damien Manivel & NAFURA, Paul Heintz
Prix du public : NOS ÎLES, Aliha Thalien

Le site du festival

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Le palmarès du FID Marseille 2023 est apparu en premier sur Le Polyester.

Parmi les films retenus en compétition internationale, citons An Evening Song (For Three Voices) de l’Américain Graham Swon (lire notre entretien) qu’on avait pu remarquer avec l’envoûtant The World is Full of Secrets. Côté compétition françaises, ont notamment été retenus L’Île de Damien Manivel ou Nouveau monde ! (Le Monde à nouveau) d’Elisabeth Perceval et Nicolas Klotz. A noter dans la compétition Ciné+ la présence de l’un de nos coups de cœur de la dernière Berlinale : Here du Belge Bas Devos. Le jury de la compétition internationale sera présidé par l’Allemande Angela Schanelec (lire notre entretien), tandis que le jury français sera présidé par Yann Gonzalez.

Une carte blanche a été proposée au cinéaste américain Whit Stillman, à qui une rétrospective sera consacrée. Un focus sera dédié à la plasticienne française Laure Prouvost. Un hommage sera réservé au cinéaste français Paul Vecchiali.

Retrouvez tous les détails concernant la programmation sur le site officiel du festival.

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article La sélection du FID Marseille 2023 dévoilée est apparu en premier sur Le Polyester.

Dans des camps de concentration et d’extermination de la Seconde Guerre mondiale, une poignée de déportés ont risqué leur vie pour prendre des photos clandestines et tenter de documenter l’enfer que les nazis cachaient au monde. En arpentant les vestiges de ces camps, le cinéaste Christophe Cognet recompose les traces de ces hommes et femmes au courage inouï, pour exhumer les circonstances et les histoires de leurs photographies.

A pas aveugles
France, 2021
De Christophe Cognet

Durée : 1h49

Sortie : 15/03/2023

Note :

L’article Critique : A pas aveugles est apparu en premier sur Le Polyester.

La compétition internationale a été remportée par The Unstable Object II de l’Américain Daniel Eisenberg. Le premier volet de ce documentaire avait déjà été primé en 2011 au festival. The Unstable Object II explore les rapports entre main et machine, travail et matière en trois lieux : un atelier situé en Allemagne où l’on suit la fabrication d’une prothèse de la main, un atelier de confection de ganterie traditionnelle à Millau, dans le sud de la France, et enfin une usine de jeans à Istanbul.

Découvrez l’intégralité du palmarès ci-dessous.

Compétition internationale

Grand Prix : The Unstable Object II, Daniel Eisenberg
Mention spéciale : A Vida São Dois Dias, Leonardo Mouramateus
Prix Georges Beauregard : The Unstable Object II, Daniel Eisenberg

Compétition française

Grand Prix : On a eu la journée bonsoir, Narimane Mari
Prix Georges Beauregard : Barail, Denis Cointe
Mention spéciale : Signal GPS perdu, Pierre Voland

Compétition premier

Grand Prix : Kristina, Nikola Spasic
Mention spéciale : Person, Wang ChuYu & Mourir à Ibiza (un film en trois étés), Antonin Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon (ex-aequo)

Compétition Cnap

Prix Cnap : On a eu la journée bonsoir, Narimane Mari
Mention spéciale : A Woman Escapes, Sofia Bohdanowicz, Burak Çevik and Blake Williams

Prix Flash : Sappukei, Chun Wang et Hikky Chen
Prix Alice Guy : Je donne à mon cœur une médaille pour t’avoir oublié, Danielle Arbid
Prix GNCR : Lucie perd son cheval, Claude Schmitz
Prix Renaud Victor : L’Arche, Amira Louadah
Prix Marseille espérance : Mourir à Ibiza (un film en trois étés), Antonin Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon
Prix des lycéens : Mourir à Ibiza (un film en trois étés), Antonin Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon
Prix du public : Mourir à Ibiza (un film en trois étés), Antonin Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon

Le site du festival

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Le palmarès du FID Marseille 2022 est apparu en premier sur Le Polyester.

Quel a été le point de départ du Transformateur ? Qu’est-ce qui initialement vous a motivé à effectuer ce parcours pour ce projet ?

La mort de Zyed Benna et Bouna Traoré compte parmi les éléments fondateurs de ma vie d’adulte. J’avais 25 ans à l’époque, n’avais tourné aucun film, étais à l’école d’avocats et vivais éloigné de leur réalité. Durant les émeutes qui ont suivi, face aux images et aux discours pré-établis, je ne trouvais pas de mots. J’ai effectué la marche en novembre 2009, 4 ans après l’événement. Ça a été un geste instinctif. Seule la simplicité du dispositif de la marche m’a permis d’appréhender la complexité du sujet. En partant de l’appartement où j’ai grandi dans le 16ème arrondissement, quartier chic de Paris, je voulais que le point de vue soit clair. Savoir d’où l’on part et d’où l’on parle. Le 16ème arrondissement et le transformateur de Clichy-sous-Bois constituent deux pôles de la société et de l’imaginaire social français. En reliant ces deux points, en éprouvant par le corps la distance qui les sépare, j’ai voulu mesurer physiquement une distance infranchissable socialement.

Comment avez-vous procédé pour faire le montage de ce film et de ces quatre heures de trajet ?

Longtemps je n’ai pas voulu couper dans ce plan séquence de 4 heures. Je souhaitais conserver cette durée mais j’avais aussi conscience du caractère éprouvant pour le spectateur. Ne trouvant pas de solution, j’ai mis le film de côté. Mais il ne m’a jamais lâché pendant les années qui ont suivi. Il revenait me hanter au gré des changements de l’actualité et de ma propre vie. La nécessité originelle restait intacte ; je devais le terminer. C’est dans le contexte actuel du durcissement de la société, des violences policières et de la parole raciste décomplexée que j’ai pour la première fois essayé de monter dans le plan séquence. J’ai monté le film seul, pendant les confinements, dans l’obscurité, dans un état de demi-sommeil. Réduire de 4 heures à 36 minutes a permis de garder l’énergie de la marche.

Quant au texte, c’est le jugement de 2015 (qui relaxe les deux policiers) qui m’a fourni la matière factuelle du film. Dès que j’ai posé les cartons de texte sur l’image, j’ai senti que le film pouvait trouver sa forme. J’ai voulu être le plus précis possible, zoomer sur des détails oubliés, pour qu’on comprenne cet événement. En cela le film prend presque la forme d’une enquête. En confrontant les messages radio de la police et le témoignage de l’unique survivant du drame, j’ai voulu donner plusieurs points de vue. Les 16 ans qui se sont écoulés depuis les faits permettent d’avoir une dimension réflexive et rétrospective sur l’histoire récente. Le geste initial est ainsi devenu une exploration de ce qui, face à l’oubli, cristallise la mémoire intime d’un événement. Le film parle de ce résidu qui ne passe pas, silencieux, enfoui à l’intérieur du corps. Même en essayant de l’oublier, il revient toujours nous hanter.

Pouvez-vous nous en dire davantage sur le travail sonore du Transformateur, sur la façon dont vous avez souhaité agencer les sons environnants, votre respiration, les sons ajoutés… ?

Le son était dès le départ un élément clé. Avec l’aide d’un ingénieur du son, j’ai fabriqué un système de son binaural en attachant deux micros cravates omnidirectionnels près de mes oreilles. L’objectif était de restituer spatialement le son tel que je l’entendais pour donner une dimension immersive au film. J’ai ensuite composé la musique en improvisant sur les images. Celles-ci avaient déjà une dimension musicale avec le rythme de la respiration qui imprime un tempo. J’ai voulu créer différents espaces sonores, qu’il y ait des moments de transe, qu’on entre dans une autre temporalité. L’acmé musicale est un morceau de Maggi Payne, une compositrice américaine. Je l’ai choisi pour sa dimension cosmique. Le feu des émeutes renvoyait déjà à quelque chose de plus lointain, presque cosmique ; une lutte ancestrale pour la vie.

Qui sont vos cinéastes de prédilection et/ou qui vous inspirent ?

Pour rebondir sur la question du son, je crois que les cinéastes qui m’ont le plus marqué ont tous un rapport très fort au son. Ils arrivent à faire entrer le spectateur dans un état second, où le temps devient liquide, n’existe plus. J’ai ressenti cela avec Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul, Under the Skin de Jonathan Glazer, 2001, L’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick, Inland Empire de David Lynch. Il y en a beaucoup d’autres bien sûr mais je revois souvent les films que j’ai déjà vus. Plus récemment j’ai été marqué par El Auge del Humano de Teddy Williams, Let the Summer Never Come Again d’Alexandre Koberidze et, choc immense, Requiem pour un massacre d’Elem Klimov. Au cours du montage du Transformateur, j’ai revu Gerry de Gus Van Sant, Elephant d’Alan Clarke, AKA Serial Killer de Masao Adachi et une vidéo de Francis Alÿs, Sometimes Doing Something Poetic Can Become Political and Sometimes Doing Something Political can Become Poetic. La radicalité de ces propositions m’a beaucoup nourri.

Quelle est la dernière fois où vous avez eu le sentiment de voir quelque chose de neuf, de découvrir un nouveau talent ?

C’était il y a quelques jours à Marseille, au FID. Invité d’honneur du festival, Apichatpong Weerasethakul a présenté son dernier film, Memoria, tourné en Colombie. Il faisait très chaud dans la salle, une chaleur moite, presque tropicale. Je me suis endormi et lorsque je me suis réveillé, j’étais dans un monde inconnu. Je me souviens de plans que je n’avais jamais vus au cinéma, d’une puissance visuelle et sonore incroyable. On ne peut évidemment pas parler d’un nouveau talent mais ce que j’ai trouvé magnifique c’est la manière dont il a réussi à se renouveler et à défricher un nouveau territoire.

Le matin, avant cette projection, il a donné une masterclass très émouvante dans laquelle il a tissé des liens entre sa vie et son travail. Il est revenu sur les origines des obsessions qui datent de son enfance et irriguent toujours son travail. Il a terminé la masterclass en disant “Long Live Cinema”. Cette phrase, déjà prononcée à Cannes, a été reprise comme slogan par les manifestants contre le gouvernement en Thailande. Ce que j’ai trouvé fort dans cette phrase c’est le rapport entre l’art et le politique, mais aussi l’affirmation d’une foi renouvelée dans le cinéma, fait de lumière, d’ombres, de temps, de rêves. Cela donne envie d’avancer, encore, d’explorer, toujours.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 25 juillet 2021. Un grand merci à Gloria Zerbinati.

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article Festival Côté Court | Entretien avec Pierre-Edouard Dumora est apparu en premier sur Le Polyester.

La compétition internationale est composée de 14 films, dont A Tale of Filipino Violence, le nouveau long métrage du Philippin Lav Diaz (lire notre entretien). L’an passé, c’est le superbe Haruhara San’s Recorder du Japonais Kyoshi Sugita (lire notre entretien) qui a été sacré. 11 films figurent dans la compétition française, dont Moi aussi j’aime la politique de Marie Voignier (L’Hypothèse du Mokélé-Mbembé, Tourisme international ou plus récemment NA China).

Parmi les 18 courts métrages en lice dans la compétition Flash, citons les nouveaux films de Ben Rivers (Afterwork, co-réalisé avec Céline Condorelli), Antonin Peretjatko (Les Algues maléfiques) ou encore Danielle Arbid (Je donne à mon cœur une médaille pour t’avoir oublié). Dans la compétition GNCR, on retrouve A vendredi, Robinson de l’Iranienne Mitra Farahani, primé à la dernière Berlinale, l’ovni Kafka for Kids de l’Israélien Roee Rosen et notre coup de cœur Unrest du Suisse Cyril Schaüblin.

Une rétrospective sera dédiée au cinéaste espagnol Albert Serra, avec notamment la projection en avant première de Pacifiction – tourment sur les îles qui a beaucoup fait parler lors du dernier Festival de Cannes. Une Carte Blanche a été offerte à l’acteur et cinéaste Mathieu Amalric.

Un programme intitulé Une jeunesse ukrainienne (2014-2022) met en avant une dizaine de courts métrages réalisés par de jeunes cinéastes ukrainien. Une projection de Mariupolis 2, documentaire co-réalisé par Mantas Kvedaravičius et Hanna Bilobrova est également au programme. Kvedaravičius est mort pendant l’actuelle attaque russe de l’Ukraine.

A noter également, dans le programme jeunesse intitulé Les Sentiers, la sélection du beau court animé Bird in the Peninsula du Japonais Atsushi Wada, ou celle, en séance spéciale, de Feu-follet réalisé par le Portugais João Pedro Rodrigues.

Retrouvez tous les détails sur le site officiel.

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |

L’article La sélection du FID Marseille 2022 dévoilée est apparu en premier sur Le Polyester.