Cinéma du Réel - Le Polyester, La fibre du cinéma d'auteur

Le palmarès du Festival Cinéma du Réel 2025

admin — Sun, 30 Mar 2025 14:18:13 +0000

La 47e édition de Cinéma du Réel, manifestation dédiée au cinéma documentaire, s’est achevée ce samedi. Son palmarès a été dévoilé.

Le Grand Prix a été décerné à little boy de l’Américain James Benning. little boy est un film qui se penche sur le passé pour mettre en garde contre l’avenir, du point de vue d’un petit garçon. Retrouvez notre critique du long métrage.

Découvrez le palmarès ci-dessous.

little boy

Grand Prix Cinéma du Réel : little boy, James Benning
Prix international Cinéma du réel : In the Manner of Smoke, Armand Yervant Tufenkian & Monólogo Colectivo, Jessica Sarah Rinland

Prix Cnap du film français : Lumière de mes yeux, Sophie Bredier
Prix Sacem : Evidence, Lee Anne Schmitt, décerné au compositeur Jeff Parker

Prix du premier film Loridan-Ivens : Selegna Sol, Anouk Moyaux
Prix du court métrage : Notes of a Crocodile, Daphne Xu
Prix Tënk : About the Pink Cocoon, Binyu Wang

Prix des jeunes : Loin de moi la colère, Joël Akafou
Prix des bibliothèques : Loin de moi la colère, Joël Akafou

Prix du public : Je ne suis qu’un corps, Eva Morin
Mention spéciale : Ma vie est ici, Clara Jeany

Le site officiel

Nicolas Bardot

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1res infos sur le Festival Cinéma du Réel 2025

admin — Thu, 16 Jan 2025 10:14:37 +0000

La 47e édition de Cinéma du Réel, manifestation dédiée au cinéma documentaire, aura lieu à Paris du 22 au 29 mars. En raison des travaux au Centre Pompidou, les projections seront déplacées dans quatre salles du Quartier Latin : l’Arlequin, le Reflet Médicis, le Saint-André des Arts et le Christine Cinéma Club.

Des premières informations sur cette édition ont été dévoilées. Le Japonais Ryusuke Hamaguchi sera à l’honneur avec la diffusion de sa Trilogie du Tohoku, co-réalisée avec Ko Sakai et qui est consacrée aux personnes survivantes du tsunami de 2011. Une carte blanche de 3 films a également été proposée au cinéaste.

La trilogie Jeunesse du Chinois Wang Bing sera également au menu, avec diffusion de Jeunesse (Le Printemps) mais aussi, en avant première, les diffusions de Jeunesse (les tourments) et Jeunesse (Retour au pays) qui sortiront respectivement le 2 avril et le 9 juillet.

Des focus spéciaux, toujours hors compétition, seront consacrés à la cinéaste américaine Julia Loktev et au cinéaste libanais Ghassan Salhab.

La sélection complète sera dévoilée le 11 février.

Le site officiel

Nicolas Bardot

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Le palmarès du Festival Cinéma du Réel 2024

admin — Mon, 01 Apr 2024 14:39:42 +0000

La 46e édition du Festival Cinéma du Réel, manifestation dédiée aux documentaires, s’est achevée ce weekend. Son palmarès a été dévoilé.

Le Grand Prix est allé à Direct Action du Français Guillaume Cailleau et de l’Américain Ben Russell. Primé récemment lors de sa première mondiale à la Berlinale, ce documentaire suit une communauté de militants en France, composée de squatters, d’anarchistes, d’agriculteurs et d’”éco-terroristes” selon le gouvernement, afin de mieux comprendre comment le succès d’un mouvement protestataire radical peut ouvrir une voie à travers l’actuelle crise climatique mondiale. Direct Action sera distribué prochainement par Shellac. Découvrez un extrait en bas de cet article.

Retrouvez le palmarès du festival ci-dessous.

Direct Action

Grand Prix Cinéma du Réel : Direct Action de Guillaume Cailleau et Ben Russell
Prix international Cinéma du réel : Silence of Reason de Kumjana Novakova
Mention spéciale : tú me abrasas de Matías Piñeiro

Prix Cnap du film français : Les Mots qu’elles eurent un jour de Raphaël Pillosio
Mention spéciale : Voyage à Gaza de Piero Usberti
Prix Sacem : La Laguna del Soldado de Pablo Álvarez-Mesa

Prix du premier film Loridan-Ivens : The Roller, the Life, the Fight d’Elettra Bisogno, Hazem Alqaddi
Prix du court métrage : The Periphery Of The Base de Zhou Tao
Mention spéciale : Light, Noise, Smoke and Light, Noise, Smoke de Tomonari Nishikawa
Prix Tënk : Longtemps, ce regard de Pierre Tonachella

Prix des jeunes : Sauve qui peut d’Alexe Poukine
Mention spéciale : Les Mots qu’elles eurent un jour de Raphaël Pillosio
Prix des bibliothèques : Resonance Spiral de Filipa César & Marinho De Pina
Mention spéciale : Sauve qui peut d’Alexe Poukine

Nicolas Bardot

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La compétition du Festival Cinéma du Réel 2024

admin — Tue, 06 Feb 2024 23:15:31 +0000

La 46e édition du Festival Cinéma du Réel, manifestation dédiée aux documentaires, aura lieu du 22 mars au 31 mars à Paris. Après des premières informations le mois dernier, c’est la compétition qui a été dévoilée. Celle-ci est composée de 37 films (18 courts et moyens métrages, 19 longs métrages).

Parmi ces films, citons les nouveaux Virgile Vernier et Alexe Poukine, des films sélectionnés à la prochaine Berlinale (Direct Action de Ben Russell & Guillaume Cailleau, Republic de Jin Jiang, Tu me abrasas de Matías Piñeiro) ou encore Under a Blue Sun de Daniel Mann qui vient d’être montré en compétition au Festival de Rotterdam.

Découvrez les films retenus ci-dessous.

Republic

Longs métrages

AMERICIUM de Théodora Barat
ARANCIA BRUCIATA de Clémentine Roy
DIRECT ACTION de Ben Russell, Guillaume Cailleau
LE FARDEAU d’Elvis Sabin Ngaïbino
THE GARDEN CADENCES de Dane Komljen
LA LAGUNA DEL SOLDADO (The Soldier’s Lagoon) de Pablo Álvarez Mesa
LEAVING AMERIKA de Marie-Pierre Brêtas
LES MOTS QU’ELLES EURENT UN JOUR de Raphaël Pillosio
REPUBLIC de Jin Jiang
RESONANCE SPIRAL de Filipa César, Marinho de Pina
THE ROLLER, THE LIFE, THE FIGHT d’Elettra Bisogno, Hazem Alqaddi
SAUVE QUI PEUT d’Alexe Poukine
THE SIGNAL LINE de Simon Ripoll-Hurier
SILENCE OF REASON de Kumjana Novakova
SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT de Johan Grimonprez
SOUS LES FEUILLES de Florence Lazar
TÚ ME ABRASAS (You Burn Me) de Matías Piñeiro
UNDER A BLUE SUN de Daniel Mann
VOYAGE À GAZA de Piero Usberti

Courts métrages

AEROFLUX de Nicolas Boone
BOOLEAN VIVARIUM de Nicolas Bailleul
CAPTURE de Jules Cruveiller
GAMA de Kaori Oda
HOMING de Tamer Hassan
IMPERIAL PRINCESS de Virgil Vernier
LIGHT, NOISE, SMOKE, AND LIGHT, NOISE, SMOKE de Tomonari Nishikawa
LONGTEMPS, CE REGARD de Pierre Tonachella
LOUIS ET LES LANGUES d’Aurélien Froment
MARBLED GOLDEN EYES de Kevin Jerome Everson
MODÈLE ANIMAL de Marceau Boré, Maud Faivre
ON THE BATTLEFIELD de Theresa Delsoin, Lisa Marie Malloy, J.P. Sniadecki, Ray Whitaker
OÙ SONT TOUS MES AMANTS ? de Jean-Claude Rousseau
OZR EL WEZZAH (The Goose’s Excuse) de Mahdy Abo Bahat, Abdo Zin Eldin
THE PERIPHERY OF THE BASE de Zhou Tao
REMANENCE de Sabine Groenewegen
STONE, HAT, RIBBON AND ROSE d’Eva Giolo
VUELTA A RIAÑO de Miriam Martín

Le site du festival

Nicolas Bardot

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1res infos sur le Festival Cinéma du Réel 2024

admin — Fri, 19 Jan 2024 11:17:04 +0000

La 46e édition du Festival Cinéma du Réel, manifestation dédiée aux documentaires, aura lieu du 22 mars au 31 mars à Paris. Des premières informations sur le menu de cette année ont été dévoilées.

Outre la compétition officielle composée d’une quarantaine de films (courts et longs métrages), il y aura cette année un programme intitulé L’Expérience Benning, consacré au cinéaste américain James Benning. Cette figure du cinéma indépendant américain était notamment en compétition l’an passé avec son brillant Allensworth.

La réalisatrice allemande Claudia von Alemann et le réalisateur français Jean-Charles Hue seront également à l’honneur. Une nuit spéciale sera consacrée à Marie-Pierre Duhamel-Müller, programmatrice au Réel de 2005 à 2008 et disparue l’an passé.

La sélection du Festival Cinéma du Réel sera dévoilée courant février. L’an passé, le Grand Prix est allé ex-aequo à Coconut Head Generation d’Alain Kassanda & Up the River with Acid de Harald Hutter.

Le site du festival

Nicolas Bardot

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A voir en ligne | Critique : The Plains

admin — Fri, 14 Apr 2023 12:04:01 +0000

Chaque soir à la fin de la journée de travail, un homme de 50 ans rentre chez lui dans la banlieue de Melbourne.

The Plains
Australie, 2022
De David Easteal

Durée : 3h00

Sortie : 12/04/2023 (sur Mubi)

Note :

BLA BLA CAR

The Plains est un film situé intégralement dans l’habitacle d’une voiture et pourtant (ô surprise) il ne s’agit pas d’un film iranien. C’est d’Australie que nous vient cet exigeant documentaire, premier long métrage du cinéaste David Easteal. Des paysages australiens, on ne verra pas grand chose qui ressemble à une carte postale. Immobile et posée au milieu de la banquette arrière, la caméra capte pourtant autant ce qui se passe à l’intérieur de la voiture que de l’autre coté du pare-brise, mais les lieux que traversent Andrew et David pourraient tout aussi bien se trouver à n’importe quel endroit du globe : voies rapides, bretelles d’autoroutes, enseignes lumineuses familières et parkings anonymes.

The Plains a beau posséder une durée remarquable (3 heures tout rond), et avoir été tourné sur une période également hors-normes (une année entière) le film s’intéresse à quelque chose qui n’a a priori rien d’exceptionnel : une compilation des trajets quotidiens d’un homme d’une cinquantaine d’années et de son jeune collègue, bien content de profiter de ce covoiturage. A vrai dire, c’est même si banal dans sa répétition qu’on se demande un peu où le film va aller, et à quel rythme. Andrew, (l’ainé) possède une voix chaleureuse et maîtrise l’art de la conversation, mais sa curiosité possède quelque chose de paternaliste qui rend l’intérieur du véhicule un peu claustrophobe.

Le dispositif de The Plains est d’une radicalité qui n’autorise pas beaucoup de variation : le cadre de l’image ne bouge jamais (et vu que nul ne s’adresse à la caméra, on se demande si les deux bonshommes sont même conscients qu’elle est encore là), les décors et les anecdotes de travail restent les mêmes, tournant en boucle dans une sorte d’hypnose. Puis, il se dessine progressivement quelque chose d’amer et émouvant à travers ces échanges maladroits, timides ou brusques. Ce que dévoile la caméra de The Plains en captant autant les lourds silences que les dialogues, c’est justement la difficulté d’interagir avec autrui, le réflexe de dresser des murs (ou plutôt des plaines désertes) entre soi-même et les autres, même ceux que l’on fréquente au quotidien.

>> The Plains est disponible sur Mubi

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par Gregory Coutaut

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Le palmarès du Festival Cinéma du Réel 2023

admin — Mon, 03 Apr 2023 07:09:26 +0000

La nouvelle édition du Festival Cinéma du Réel, manifestation dédiée aux documentaires, s’est achevée ce weekend à Paris. Son palmarès a été dévoilé.

Le Grand Prix est allé ex-aequo à Coconut Head Generation d’Alain Kassanda & Up the River with Acid de Harald Hutter. Coconut Head Generation fait le portrait d’un groupe d’étudiants de l’université d’Ibadan qui organisent un ciné-club, transformant un petit amphithéâtre en une agora politique où s’affine le regard et s’élabore une parole critique. Up the River with Acid raconte deux jours dans la vie de Horst, un homme dont la vie a pris un tournant décisif après une série de déclins cognitifs.

A noter la mention spéciale décernée à Allensworth de James Benning.

Découvrez le palmarès ci-dessous.

Coconut Head Generation

Grand Prix : Coconut Head Generation d’Alain Kassanda & Up the River with Acid de Harald Hutter (ex-aequo)
Mention spéciale : Allensworth de James Benning

Prix de la Scam : Being in a Place: A Portrait of Margaret Tait de Luke Fowler
Prix de l’Institut français – Louis Marcorelles : Ana Rosa de Catalina Villar
Prix Loridan-Ivens – Cnap : La Bonga de Sebastián Pinzón Silva et Canela Reyes
Mention spéciale : Up the River with Acid de Harald Hutter
Prix du court métrage : Last Things de Deborah Stratman
Prix Tënk : Cinzas e nuvens de Margaux Dauby
Prix des jeunes : La Base de Vadim Dumesh
Prix des bibliothèques : Adieu Sauvage de Sergio Guataquira Sarmiento
Prix du patrimoine culturel immatériel : La Bonga de Sebastián Pinzón Silva et Canela Reyes
Prix des détenues : Piblokto de Anastasia Shubina et Timofey Glinin
Mention spéciale : Un cœur perdu et autres rêves de Beyrouth de Maya Abdul-Malak
Prix Clarens du Documentaire Humaniste : El Juicio de Ulises de la Orden
Mention spéciale : Coconut Head Generation de Alain Kassanda

Nicolas Bardot

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A voir en ligne | Critique : Mutzenbacher

admin — Wed, 15 Feb 2023 17:02:00 +0000

Une audition pour des hommes âgés de 16 à 99 ans. Il n’y a ni accessoires ni maquillage, juste de l’improvisation pure. La seule chose requise : accepter de lire et analyser des mots écrits sur une page. Ce n’est pas un mince défi, puisque le texte en question est le roman scandaleux publié anonymement en 1906 « Josefine Mutzenbacher ».

Mutzenbacher
Autriche, 2022
De Ruth Beckermann

Durée : 1h40

Sortie : 16/02/2023 (sur Mubi)

Note :

FALLAIT LIRE ENTRE MES LIGNES

A l’origine du nouveau film de la documentariste autrichienne Ruth Beckermann (L’Affaire Waldheim, prix du meilleur documentaire à Berlin en 2018), il y a Josefine Mutzenbacher : Histoire d’une fille de Vienne racontée par elle-même. Œuvre charnière de la littérature pornographique, ce roman autrichien publié anonymement en 1906 (avant d’être par la suite attribué à l’écrivain Felix Salten, l’auteur de… Bambi) raconte les confessions d’une prostituée mineure. L’âge de la protagoniste imaginaire (à peine douze ans au début du roman) explique avec évidence que le livre soit demeuré interdit pendant de nombreuses années, et qu’il charrie encore aujourd’hui énormément de controverses légitimes. Mais bien qu’il lui donne son titre, l’ouvrage (son éventuelle réhabilitation ou sa condamnation) n’est pas le sujet de Mutzenbacher.

Le dispositif de mise en scène de Beckermann est d’une grande limpidité. Dans un décor minimaliste propices aux répétitions théâtrales (un hangar aux murs bruts et nus), un grands canapé rose est installé. Un « sofa érotique », comme le qualifie l’un des intervenants. Un authentique divan de thérapeute, pense-t-on plutôt. A l’instar de nombre de ses compatriotes (on pense à Ulrich Seil, doublement présent à la Berlinale en tant que réalisateur et producteur), la réalisatrice possède le chic pour révéler l’inconscient de ses contemporains. Face à la caméra, des hommes de tous âges et tous profils ont été invités à lire chacun à leur tour des passages de l’ouvrage en question, à les chanter ou les mimer également, selon leurs désirs. Ce qui intéresse Beckermann n’est alors pas tant dans le texte qu’entre les lignes.

L’une des phrases récurrentes du roman, pas avares en fillettes perverses et en tabous brisés, est « tu ne diras rien, pas vrai ? ». L’ironie est tellement superbe qu’elle n’a pas besoin d’être soulignée : car les hommes de Ruth ont évidemment envie de tout dire, y compris ce qu’on ne leur a peut-être jamais demandé auparavant. Ce que les exercices de lecture dévoilent en premier lieu, c’est une gêne. Un embarras face à des mots particulièrement crus derrière les tournures littéraires, mais aussi face aux désirs qui remontent inopinément à la surface. A la question sincère et curieuse « pourquoi cette scène est-elle excitante ? », l’un des gaillards interrogés n’a rien d’autre à répondre que ses joues cramoisies.

Les doigts tremblent, les voix chevrotent, mais Beckermann est une intervieweuse trop fine pour se faire juge. Invisible à l’écran, elle a à peine besoin de questions pour libérer la parole masculine. Mutzenbacher pourrait se contenter d’être une collection de portraits et de fantasmes (un papa évoque son désir de jouer le rôle de la baby prostituée en question !), et ce serait déjà une entreprise intéressante, mais la réalisatrice rajoute (en prenant certes son temps) un niveau de lecture supplémentaire. Sous son montage, les points de vue masculin s’enchainent et s’enrichissent jusqu’à se contredire, à tel point que quand ils répètent en groupe, on dirait des garçonnets incapables de s’accorder. Le résultat est mordant dans sa manière de dévoiler la fanfaronnerie inoffensive de ceux qui croient pouvoir analyser tout d’eux-mêmes, mais il y aussi quelque chose de poignant et empathique dans ce portrait collectif d’hommes désarmés face à ce qu’il y a de plus universel et intime à la fois : la sexualité.

>> Mutzenbacher est disponible dès le 16 février sur Mubi

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par Gregory Coutaut

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Festival Cinéma du Réel 2023 : la compétition + les 1res infos sur la sélection

admin — Wed, 08 Feb 2023 22:43:25 +0000

La 45e édition du Festival Cinéma du Réel, manifestation dédiée aux documentaires, aura lieu du 24 mars au 2 avril à Paris.

Sa compétition, riche d’une quarantaine de films toute durée ou nationalité confondues, a été dévoilée. Parmi les titres retenus, citons Allensworth de l’Américain James Benning (The United States of America), Ana Rosa de la Franco-Colombienne Catalina Villar (La Nouvelle Medellin) ou encore Mangosteen du Thaïlandais Tulapop Saenjaroen (remarqué notamment avec son ovni A Room With A Coconut View). Découvrez la sélection ci-dessous.

Allensworth

ADIEU SAUVAGE de Sergio Guataquira Sarmiento
ALLENSWORTH de James Benning
ANA ROSA de Catalina Villar
BAC À SABLE de Lucas Azémar, Charlotte Cherici
LA BASE de Vadim Dumesh
BEING IN A PLACE: A PORTRAIT OF MARGARET TAIT de Luke Fowler
CHIENNE DE ROUGE de Yamina Zoutat
CINZAS E NUVENS de Margaux Dauby
CIOMPI d’Agnès Perrais
COCONUT HEAD GENERATION d’Alain Kassanda
EL CHINERO : UN CERRO FANTASMA de Bani Khoshnoudi
EVENTIDE de Sharon Lockhart
LE FILM QUE VOUS ALLEZ VOIR de Maxime Martinot
FORMS OF FORGETTING de Burak Çevik
THE FUCKEE’S HYMN de Travis Wilkerson
GRANDEUR NATURE d’Arnaud Dezoteux
I GOT UP AT 8:59 AM OCT. 19 2021 de Pierre Bal-Blanc
ICI BRAZZA d’Antoine Boutet
IF YOU DON’T WATCH THE WAY YOU MOVE de Kevin Jerome Everson
INFINITE DISTANCES de Pablo Alvarez-Mesa
JE NE SAIS PAS OÙ VOUS SEREZ DEMAIN d’Emmanuel Roy
EL JUICIO d’Ulises de la Orden
KAISERLING III de Philippe Rouy
LA BONGA de Sebastián Pinzón Silva, Canela Reyes
LABERINT SEQUENCES de Blake Williams
LAST THINGS de Deborah Stratman
MANGOSTEEN de Tulapop Saenjaroen
NAVIRE EUROPE de Marina Déak
THE NEWEST OLDS de Pablo Mazzolo
ONLOOKERS de Kimi Takesue
OTRO SOL de Francisco Rodríguez Teare
PIBLOKTO de Anastasia Shubina, Timofei Glinin
SAINTONGE GIRATOIRE de Quentin Papapietro
THE SECRET GARDEN de Nour Ouayda
SLAUGHTERHOUSES OF MODERNITY de Heinz Emigholz
SOUVENIR D’ATHÈNES de Jean-Claude Rousseau
UN CAFÉ ALLONGÉ À DORMIR DEBOUT de Philippe de Jonckheere
UN CŒUR PERDU ET AUTRES RÊVES DE BEYROUTH de Maya Abdul-Malak
UN MENSCH de Dominique Cabrera
UP THE RIVER WITH ACID de Harald Hutter
VOYAGE AU LAC d’Emmanuelle Démoris

Children of the Mist

Parmi les films retenus en séances spéciales, citons Paradis de Alexander Abaturov, Le Vrai du faux de Armel Hostiou ou encore Orlando, ma biographie politique de Paul B. Preciado. Un focus spécial sera dédié aux Ateliers Varan (atelier de formation au cinéma direct imaginé par Jean Rouch en 1978), à travers les productions de Varan Vietnam. Parmi les films proposés, à noter entre autres Children of the Mist de Hà Lệ Diễm. Une rétrospective en leur présence sera dédiée à Jean-Pierre Gorin, Franssou Prenant et Olivier Zabat.

Tous les détails à retrouver sur le site du festival.

Nicolas Bardot

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Festival de Karlovy Vary | Critique : The United States of America

admin — Mon, 04 Jul 2022 20:05:01 +0000

Le réalisateur James Benning a sillonné les États-Unis, découpés en une série de plans fixes d’un peu moins de deux minutes : un pour chaque État, présentés par ordre alphabétique.

The United States of America
États-Unis, 2022
De James Benning

Durée : 1h38

Sortie : –

Note :

LA CARTE ET LE TERRITOIRE

En 1975, l’Américain James Benning co-réalisait avec sa compatriote Bette Gordon un court métrage intitulé The United States of America. Dans ce montage de 27 minutes, Benning et Gordon traversent les États-Unis en voiture, de New York à Los Angeles, tandis que la caméra est posée sur la banquette arrière. Qu’est-ce que ce court dessine, autant esthétiquement que politiquement ? Presque 50 ans plus tard, James Benning en solo signe The United States of America nouvelle version, cette fois en long métrage. Dévoilé à la Berlinale et en compétition au Cinéma du Réel, ce film propose une autre traversée, alphabétique cette fois, de l’Alabama au Wyoming.

Le long métrage de Benning fonctionne sur le même principe à la fois ample (la carte d’un pays exploré de fond en comble) et minimaliste (des plans fixes de moins de 2 minutes par État). Comme dans son court, le cinéaste raconte sans dialogue : les voix qu’on entendra sont celles d’une radio au loin ou d’un discours, des roucoulades des Carpenters aux mots d’Eisenhower. Car si l’on regarde beaucoup dans The United States of America, on écoute tout autant, qu’il s’agisse d’un bourdonnement électrique ou du chant des oiseaux. Le film est avant tout une profonde et fascinante expérience sensorielle.

La dimension poétique de The United States of America vient en partie de sa dimension d’inventaire arbitraire : un État sera représenté par un lieu où des humains (invisibles, mais qu’on devine) peuvent vivre, il peut être suggéré aussi par un drapeau, parfois simplement par un nuage. Benning laisse une large place à l’imaginaire, de la même manière que le film convoque tout un imaginaire de cinéma : une ligne de train traversant un décor désertique, les rocheuses de l’Utah ou encore une station-service désossée qui semble avoir été visitée autrefois par de nombreux protagonistes de films noirs.

De neige en soleil, de rivière en tournesols, Benning réussit en creux à raconter une Amérique. Les radiotélescopes du Nouveau-Mexique ou les éoliennes ici ou là se dressent fièrement dans le ciel, mais on croise davantage de décors désenchantés dans le long métrage. Ce sont des usines qui paraissent en bout de course, c’est un paysage hanté du New Hampshire, ou même une rue de New York qui parait relativement vide. À l’image du travail de l’Autrichien Nikolaus Geyrhalter, Benning semble prendre le pouls d’un monde épuisé dont on contemple les reliques et les fantômes. Les chevaux sont apathiques, le ciel est couvert. Et le cinéaste, avec grand talent, parvient à rendre émouvant un portail barbelé au coucher du soleil.

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par Nicolas Bardot

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