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Festival CPH:DOX | Critique : Un renard sous une lune rose

admin — Fri, 13 Mar 2026 13:40:49 +0000

Soraya, une jeune artiste afghane, a fui en Iran et tente, depuis cinq ans, de partir en Autriche retrouver sa mère. Elle immortalise avec son téléphone ses multiples tentatives de départ et la violence de son mari. Elle s’échappe alors de ce quotidien cruel dans d’extraordinaires dessins sous la forme d’un petit renard.

Un renard sous une lune rose
Iran, 2025
De Mehrdad Oskouei & Soraya Akhalaghi

Durée : 1h16

Sortie : –

Note :

LUNE FROIDE

Couronné à l’IDFA, principal festival documentaire d’automne, Un renard sous une lune rose est le journal intime de sa co-réalisatrice, Soraya Akhalaghi. Âgée de 16 ans au début du film (dont le tournage s’est déroulé sur 5 années), Akhalaghi troque stylo et carnet pour se confier directement à son téléphone. Les images brutes, plutôt que le crayon à paillettes. Elle est Afghane en Iran, et cherche à rejoindre sa mère en Autriche. Un renard sous une lune rose raconte les tentatives de fuite, les échecs successifs. Soraya Akhalaghi erre aux frontières, parfois avec un simple caillou dans la main pour se défendre. Voilà son quotidien vulnérable, dépeint en boucles damnées.

L’animation, ici ou là, à travers notamment un renard, prend parfois le relais à l’image. Ou plutôt, celle-ci constitue une échappée, une ponctuation colorée dans ces jours sombres. Cela reste le quotidien d’une jeune fille, qui devrait être infiniment plus doux. On regarde les chats qui passent, on secoue une boule à neige. Pourtant, les nouvelles à la télévision sont sordides, et il y a des images barbares qui ne s’effacent pas de la mémoire. En plus d’être apprentie cinéaste dans ce work-in-progress, Soraya Akhalaghi est déjà une artiste talentueuse et accomplie : elle dessine, peint, sculpte. Figure récurrente dans ses œuvres : un clown triste, des cicatrices au bras.

Un clown, oui, car ce monde lui est si absurdement cruel qu’il en devient tragi-comique. Voilà un moyen de survie pour Akhalaghi, qui doit en plus se coltiner un mari violent. Les séquences courtes et les images muettes sont suffisamment éloquentes. Un renard sous une lune rose rayonne de l’intérieur grâce à la vitalité de son héroïne. Celle-ci marche à la fois bille en tête et funambule. Comment avance t-on droit dans un monde où les murs s’élèvent, dans un monde où l’on est persuadé de ne pas avoir de place ?

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par Nicolas Bardot

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Le palmarès du Fipadoc 2026

admin — Sat, 31 Jan 2026 09:10:04 +0000

La 8 édition du Fipadoc, le plus grand rendez-vous dédié aux documentaires en France, s’achève ce samedi à Biarritz. Cette édition était à suivre sur Le Polyester. Le palmarès a été dévoilé.

Le Grand Prix de la compétition internationale a été décerné à Des bas-fonds à la lumière de l’Indien Bipuljit Basu. L’histoire : dans un bordel de Calcutta, Nupur, fils de prostituée, anime un atelier vidéo. Il écrit les scénarios et offre aux femmes et aux enfants du quartier des rôles plus ou moins inspirés de leurs vies. Tous embrassent l’opportunité improbable de jouer devant la caméra et d’affirmer leur dignité. La catharsis atteint son comble lors de la projection publique du film.

Découvrez le palmarès ci-dessous.

Des bas-fonds à la lumière

Grand Prix – documentaire international : Des bas-fonds à la lumière, Bipuljit Basu
Grand Prix – documentaire français : La Grève, Gabrielle Stemmer
Grand Prix – documentaire musical : Nous, l’orchestre, Philippe Beziat
Grand Prix – documentaire impact : Œil pour oeil, Tanaz Eshaghian & Farzad Jafari

Prix Droits humains en action : Secret de fabrication, Abraham Joffe
Prix du public : L’Extraordinaire Voyage de Mister Jack, Sarah Moon Howe
Prix Smart : Impulse : jouer avec la réalité, May Abdalla et Barry Gene Murphy
Prix du court métrage : Ce que murmure la boue, Dea Tcholokava
Prix de la SACEM : Zone Grise, Liza Guillamot, musique originale de Pierre Lucas
Prix du jury jeunes européens : Le Château indestructible, Danny Biancardi, Virginia Nardelli et Stefano La Rosa
Prix jeune création : Drawn in Water, Heta Jokinen
Prix Tënk : Elysian Fields, Anna-Maria Dutoit
Prix Michel Mitrani : Agnus Dei, Massimiliano Camaiti
Prix Coup de cœur dans les murs : Maïmouna, la voix du 9-3, Anouk Burel et Antonin Boutinard Rouelle

Le site du festival

Nicolas Bardot

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Fipadoc | Critique : My Dear Théo

admin — Thu, 29 Jan 2026 01:38:16 +0000

Dans une série de lettres à son jeune fils, une mère, soldate et cinéaste documente ses pensées depuis la ligne de front ukrainienne.

My Dear Théo
Ukraine, 2025
De Alisa Kovalenko

Durée : 1h38

Sortie : –

Note :

QU’AS-TU FAIT A LA GUERRE, MAMAN ?

On a pu, par la force des choses, voir ces dernières années un certain nombre de documentaires sur l’agression russe en Ukraine. Certains, comme le tout récent Timestamp de Kateryna Gornostai ou Songs of Slow Burning Earth d’Olha Zhurba (également au programme de CPH:DOX) racontent la vie qui continue malgré tout. D’autres se penchent sur la présence russe, qu’elle soit physique (Special Operation de Oleksiy Radynski) ou vocale (Interceptés d’Oksana Karpovych). D’autres encore sont des productions étrangères traversant villes, routes et sous-sols : In Ukraine des Polonais Piotr Pawlus et Tomasz Wolski, Pierre feuille pistolet du Polonais Maciek Hamela ou encore Photophobia des Slovaques Ivan Ostrochovský & Pavol Pekarčík. My Dear Théo se déroule sur un terrain finalement assez rare sur grand écran : la ligne de front ukrainienne, auprès des soldat.es.

Alisa Kovalenko n’est pas seulement la réalisatrice de ce long métrage : elle fait partie de l’armée ukrainienne. Elle s’adresse à son jeune fils, déplacé en France. Mais en s’adressant à lui, elle s’adresse aussi à nous et documente son quotidien au plus près du conflit. My Dear Théo s’ouvre par une vision paisible parmi les branchages mais une déflagration interrompt la contemplation et nous rappelle où nous sommes. Il y a des tirs au loin – mais pas si loin. La caméra est posée littéralement dans les tranchées – des tranchées qui pour des enfants pourraient ressembler à un terrain de jeu. Mais Alisa Kovalenko nous invite au plus près du réel.

Le réel, c’est aussi et surtout l’attente. My Dear Théo est particulièrement saisissant dans ces scènes de petits riens : une clope entre les alertes, une séance de yoga dans les tranchées, ce « portail magique » qui s’ouvre vers le monde lorsque les soldat.es contactent leurs familles via leurs téléphones. En creux, Kovalenko capture aussi toute l’étrangeté de cette atmosphère. L’étrangeté d’un coucher de soleil dans ce contexte précis, l’étrangeté de croiser des vaches égarées sur le chemin. Ce sentiment étrange d’avoir l’impression d’être un fantôme « qui ne devrait pas être là » lorsqu’une école abandonnée, où des consignes sont encore inscrites au tableau, sert de base militaire.

Une déflagration et nous revoici plongés dans ce que le conflit a de plus concret : on annonce un blessé, ou un mort. Le temps se tord, se dilate, s’accélère. La caméra filme la longue route nocturne parcourue en véhicule. A son bord, des soldat.es qui hier encore étaient peintres, architectes, profs de sport. Kovalenko a les soucis de la guerre, mais aussi ceux de son fils. « Est-ce que tu me comprendras ? Est-ce que tu me pardonneras ? ». La soldate raconte ses rêves, la mère se questionne sur les rêves de son fils. La réalisatrice met en scène un rapport sensible à tout ce qui constitue, tout ce qu’implique cette guerre. En premier lieu la peur lancinante : le bruit des explosions, marcher sur une mine, être capturé. Les images de souvenirs s’invitent dans le montage, des flashs d’une vie d’avant, tandis que Kovalenko frôle la mort, tandis que ses camarades meurent. My Dear Théo est un puissant journal de guerre, aussi poignant que glaçant.

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par Nicolas Bardot

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Fipadoc | Critique : Coexistence, My Ass!

admin — Thu, 29 Jan 2026 01:10:08 +0000

Le one-woman show de la comédienne Noam Shuster-Eliassi aborde le conflit israélo-palestinien et la lutte pour l’égalité, confrontant le public à des vérités inconfortables à mesure que sa quête de coexistence commence à sembler absurde.

Coexistence, My Ass!
Etats-Unis, 2025
D’Amber Fares

Durée : 1h35

Sortie : –

Note :

LE RIRE EST MON REFUGE

Coexistence, my Ass! est à l’origine le titre d’un seule-en-scène de la comédienne israélienne Noam Shuster-Eliassi. La présenter comme comédienne n’offre peut-être pas d’elle le portrait le plus adéquat car rien ne destinait cette dernière à faire carrière dans l’humour. Fille d’une mère iranienne et d’un père roumain, Shuster-Eliassi a grandi dans l’unique communauté de son pays où Israéliens et Palestiniens vivent ensemble de leur propre gré. Un village utopique isolé en plein désert, que l’on découvre à travers des images d’archives où enfants se tiennent la main comme dans un clip humanitaire de Michael Jackson. Rapidement devenue le symbole d’une génération future bâtie sur la paix et la fraternité, la charismatique fillette a grandi en serrant la main d’Hilary Clinton, Jane Fonda ou le Dalaï-Lama, avant de se retrouver ambassadrice à l’Onu.

Si elle se produit aujourd’hui sur des scènes de stand-up dans des caves plutôt que face aux caméras des plus grands journaux télévisés, c’est tout simplement que son idéal de coexistence pacifiste n’a abouti a rien. Comme elle le dit elle-même avec un humour auto dépréciatif féroce, on prête davantage attention à ce qu’elle dit quand elle parle du conflit israélo-palestinien via des provocations et un humour très noir que via des discours pleins de bonnes volonté. La preuve ? Son one woman show est né d’une commande de l’université de Harvard, rien que ça. Ce décalage pourrait être déprimant, mais cette femme a de l’énergie à revendre et transforme l’absurdité et la colère en punchlines qui claquent.

Réalisé par la cinéaste libanaise et canadienne Amber Fares, le documentaire Coexistence, my Ass! suit en parallèle trois pistes. Tout d’abord une captation partielle du spectacle de Shuster-Eliassi, qui offre au film ses moments les plus directement hilarants mais aussi ses propositions de mise en scène les plus limitées (les nombreux instants où la caméra se pose sur les visages hilares ou émus des spectateurs sont un peu lourds). Parallèlement, le documentaire retrace la folle vie de cette héroïne hors du commun, racontée par elle-même avec un humour vache. La troisième partie documente avec sérieux ses actions et réactions face aux événements tragiques de ces derniers mois.

Majoritairement composé d’images captées sur le vif (d’abord surtout sur scène, puis de plus en plus au cœur de manifestations violemment réprimées), Coexistence, my Ass! est un documentaire à la forme visuellement plutôt limitée. Sa réussite réside davantage dans sa manière gonflée d’oser, à l’image de son héroïne, les mélanges interdits. La comédienne et la réalisatrice trouvent en effet l’équilibre juste pour que les moments vraiment marrants ne viennent jamais éclipser la gravité des événements évoqués, et pour analyser avec honnêteté la position à la fois privilégiée et risquée de Shuster-Eliassi. Le résultat se révèle particulièrement facile d’accès en dépit de la complexité du sujet.

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par Gregory Coutaut

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Fipadoc | Critique : The Tale of Silyan

admin — Wed, 28 Jan 2026 01:11:39 +0000

Un conte populaire macédonien prend vie lorsqu’un agriculteur sauve une cigogne blessée dans une décharge.

The Tale of Silyan
Macédoine du nord, 2025
De Tamara Kotevska

Durée : 1h20

Sortie : –

Note :

DES RACINES ET DES AILES

Comme l’indique son titre, à l’origine du nouveau film de la documentariste macédonienne Tamara Kotevska (révélée en 2019 avec Honeyland, doublement nommé aux Oscars), il y a une légende. Dans une famille de rudes travailleurs campagnards, le jeune fils oisif rêve de nouveaux horizons et annonce son intention de quitter famille et village. De colère, le père lui jette un sort le transformant en cigogne. Désormais rejeté à la fois par les humains et les oiseaux, le jeune homme est condamné à rester seul et sans terre. Quelle pertinence peut avoir encore aujourd’hui une telle fable ? Quel poids ses gros sabots moralisateurs possèdent-ils face à la dure réalité des conditions de vie des agriculteurs d’aujourd’hui ?

L’action de The Tale of Silyan se déroule dans un coin de Macédoine où vit une importante quantité de cigognes. Quand elles ne sont pas nichées en haut des clochers, celle-ci ont appris à reconnaître le bruit des moteurs de tracteurs et à suivre à la trace les travaux des champs pour se nourrir. Or la réalité économique change drastiquement la situation. Sans perspective d’avenir, les jeunes générations partent chercher du travail à la ville. Jugés inaptes aux exigences physiques du travail de la terre, les plus anciens sont relégués à des tâches ingrates dans des décharges où les cigognes déboussolées ne trouvent plus de quoi se nourrir. The Tale of Silyan s’attache précisément à un de ces agriculteurs de l’ancienne génération : un homme qui a vu son fils, ses petits enfants et même sa femme partir vivre ailleurs, et qui survit en triant des ordures. C’est dans la décharge où il travaille qu’il trouve un jour une cigogne blessée qu’il va adopter et soigner.

Sur le papier, raconter l’amitié d’un humain et d’un oiseau semble d’une naïveté à réserver aux films pour jeune public, et Tamara Kotevska assume cette dimension merveilleuse à coup de décisions de mise en scène parfois discutables. La photo est plus lisse que dans Honeyland, et les plans de vols accompagnés de musique épique paraissent parfois sortis d’un reportage animalier lambda ou de L’Envolée sauvage. Le talent de la réalisatrice est de malgré tout parvenir à conjuguer le conte et le réel. S’il ne maintient pas un équilibre parfait entre ces deux pôles tout du long, The Tale of Silyan parle autant du lien invisible entre homme et animal que de la situation politique de ce coin d’Europe pollué par le capitalisme.

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par Gregory Coutaut

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Fipadoc | Critique : Letters from Wolf Street

admin — Tue, 27 Jan 2026 01:14:21 +0000

Une rue du centre de Varsovie devient un kaléidoscope de la société polonaise.

Letters From Wolf Street
Pologne, 2025
De Arjun Talwar

Durée : 1h37

Sortie : –

Note :

DANS MA RUE

« Tout a commencé avec la voisine d’en face » : ce sont les mots du réalisateur, Arjun Talwar, et c’est aussi simple que cela : tout a commencé avec la voisine d’en face. Ce pourrait être le début d’une comédie, d’une romance, d’un film d’horreur parano – c’est en réalité un documentaire et ce point de départ est le plus simple qui soit. Dévoilé en première mondiale dans le cadre du Panorama de la Berlinale, distingué au palmarès du Transilvania Film Festival, Letters From Wolf Street est la chronique d’un quartier puis de bien plus, vu à travers les yeux d’un homme originaire d’Inde et vivant désormais en Pologne. Soit un pays dont la population est souvent présentée comme « homogène » mais dont Arjun Talwar fait un portrait beaucoup plus diversifié.

« La Pologne est un mystère pour moi », entend-on dans Letters From Wolf Street. Arjun Talwar décide d’en faire le portrait à travers ses invisibles : une amie originaire de Chine, un exilé syrien, un Rom. La succession d’interviews des gens qui peuplent le quartier (ici le facteur, là la bouchère) peut évoquer le documentaire Daguerréotypes réalisé par Agnès Varda il y a 50 ans. Dans la rue, un défilé fasciste, puis au contraire une Pride. Arjun Talwar dépeint ces contraires, pièces sombres et lumineuses d’un même puzzle humain. « Pourquoi on est là ? Je suis sûr qu’il y a une raison ».

Si le long métrage peut de temps à autre frôler l’anecdote, il parvient néanmoins à poser de bonnes questions. D’où vient la peur du voisin ? Comment parvenir à s’intégrer en tant qu’immigré, tout en conservant sa propre personnalité et son désir légitime de se rebeller, d’être différent ? Est-il possible de faire les deux à la fois ? Arjun Talwar compose un récit à la fois tendre et amer sur l’identité, sur ce qui relie individus et communauté, dans une société qui n’est jamais aussi figée que dans les imaginaires étriqués des politiques réactionnaires.

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par Nicolas Bardot

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Fipadoc | Critique : Zone grise

admin — Mon, 26 Jan 2026 04:48:52 +0000

En huis clos dans une école de police, Zone grise se propose d’interroger la vocation des jeunes recrues qui ont choisi de se mettre au service de la population. L’anonymat imposé est respecté grâce à des logiciels issus des bases détournées de la vidéosurveillance, afin de livrer ici une vérité qui nous est inaccessible, celle de l’institution.

Zone grise
France, 2025
De Liza Guillamot

Durée : 1h15

Sortie : –

Note :

POLICE PARTOUT, JUSTICE NULLE PART ?

Dans une école de police, on rappelle aux jeunes recrues qu’elles devront « agir avec le discernement que le citoyen attend de tout dépositaire de l’autorité publique », et ont le « devoir d’être exemplaires ». A l’heure où la France a été épinglée par Amnesty International, l’ONU ou le Conseil de l’Europe en raison de ses violences policières, et alors que la récente vidéo de Sainte-Soline, enregistrant des actes et des phrases d’une violence hors-sol, devrait être un scandale d’État, les propos tenus au début de Zone grise font grincer des dents. Voilà néanmoins ce qu’explore la Française Liza Guillamot dans son documentaire : dans une institution si impopulaire et qui travaille régulièrement à l’être, comment le sang neuf peut apporter un changement ?

Au fil de ce premier long métrage dévoilé en compétition à Entrevues Belfort, Guillamot filme la pédagogie au quotidien. Ce peut-être apprendre à entrer dans un bureau à travers une scène qui ressemble à une étrange chorégraphie minimaliste, apprendre à se servir d’une arme, mais aussi… apprendre à ne pas adopter de comportements discriminants. Cela s’enseigne, comme on doit rappeler à un jeune homme que le contrôle d’identité avec comme critère l’apparence physique est interdit. Cette naïveté pourrait avoir un ton un peu léger, mais très vite on enseigne des coups « qui font mal et qui ne laissent pas de trace », et l’on sait que les comportements problématiques peuvent avoir des conséquences graves.

Il y a du boulot : Guillamot filme les jeux de rôles auxquels succèdent des témoignages concernant des situations dramatiques réelles. Les propos misogynes s’enchainent : une première femme est jugée hystérique, une seconde est jugée hystérique, une troisième est soupçonnée de mentir sur des violences dont elle serait victime. Liza Guillamot raconte un possible laboratoire de la violence, de son système, de sa perpétuation. Elle dépeint pourtant des jeunes gens qui sont parfois encore un peu enfants, et qui veulent jouer lors des pauses. Il y a de la place pour l’enseignement, et il y a ici ou là un espoir d’une nouvelle mentalité, notamment lorsque de jeunes recrues confient être choquées par… les propos racistes de leurs collègues plus expérimentés.

« Qu’est-ce que vous faites ici ? » : au fil de leur apprentissage, les jeunes enfilent une tenue, suivent un rituel. Ils et elles doivent laisser quelque chose de leur individualité. Les protagonistes doivent rester anonymes et le dispositif de Zone grise a ceci de fascinant que tous les visages sont modifiés numériquement. Cela semble un temps indécelable, avant qu’une vibration à l’image nous rappelle qu’on observe un masque. Le masque que les jeunes prennent en devenant quelqu’un d’autre, le masque impartial de la loi, mais peut-être celui de l’impunité. L’empêchement dans ce récit (l’impossibilité de filmer les vrais visages des protagonistes) devient un captivant outil de réflexion concernant les zones grises de son sujet.

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par Nicolas Bardot

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Fipadoc | Critique : Agnus Dei

admin — Sun, 25 Jan 2026 07:38:25 +0000

Le monastère Sainte-Cécile de Rome accueille chaque mois de janvier deux agneaux nouveau-nés. Ils sont bénis et confiés à une religieuse cloîtrée qui les soigne avec tendresse jusqu’à ce qu’on puisse tondre leur laine. Celle-ci sert à tisser le pallium que le pape porte le 29 juin, lors de la fête des saints Pierre et Paul.

Agnus Dei
Italie, 2025
De Massimiliano Camaiti

Durée : 1h13

Sortie : –

Note :

DOUX COMME UN AGNEAU

C’est un agneau comme les autres qui naît au début d’Agnus Dei. Comme les autres ? Pas exactement. Car dans son premier documentaire dévoilé à la dernière Mostra de Venise, l’Italien Massimiliano Camaiti raconte le destin de deux agneaux élus : leur laine va servir à tisser le pallium, une étoffe habituellement conçue pour les plus hautes autorités religieuses – jusqu’au pape. Ce sont là deux agneaux, couronnés de fleurs comme des nouveaux-nés chéris et chouchoutés. Le tableau est absolument adorable, et les couleurs sont exquises : la blancheur laiteuse du pelage, le rose tendre du museau et les différentes nuances des pétales.

En un cut surprenant, on passe de la naissance de l’agneau à des plans dans une église. De fait, le rituel à venir peut paraître abstrait pour quiconque a séché le catéchisme, et nous pose quelque part… au même niveau que les agneaux, aussi interloqués que nous. Agnus Dei n’est pas bavard : on observe minutieusement, là un lieu paisible de verdure ensoleillée, ici un troupeau de moutons qui peu à peu entre dans le cadre. Massimiliano Camaiti nous invite à une contemplation délicate dans ce film aux cadres élégants.

Les bonnes sœurs répètent et répètent encore leurs activités. A l’image de ce rituel séculaire, tout semble effectué en boucle depuis toujours. Qu’est-ce qui peut légèrement faire changer d’axe la machine ? Eh bien, le décès d’un pape. Le pape François est sur le point de mourir, un nouveau pape va donc être nommé – et la laine des agneaux va prendre une toute autre valeur symbolique. Massimiliano Camaiti dépeint cette singulière tradition sans plus d’explication, en faisant confiance aux images – et à travers elles en faisant confiance au public.

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par Nicolas Bardot

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Critique : André est un idiot

admin — Sat, 24 Jan 2026 13:06:12 +0000

André, un homme irrévérencieux, se lance dans un voyage inattendu après avoir appris qu’il était condamné par la maladie. Il est déterminé à maintenir son humour tout en apprenant à mourir heureux.

André est un idiot
Etats-Unis, 2025
De Tony Benna

Durée : 1h28

Sortie : 17/06/2026

Note :

AVANT LE COMPTE A REBOURS

On aimerait que plus de films, documentaires ou fictions, se payent le culot de traiter leur protagoniste d’idiot. André Ricciardi, le citoyen américain lambda au cœur de ce film, n’est pourtant pas le premier des imbéciles venus. C’est un homme charismatique, drôle, possédant une répartie et des idées farfelues à la pelle, certaines d’entre elles étant prodigieusement débiles, ok. L’anecdote humiliante et hilarante narrée dès la scène d’ouverture, à base d’écharde plantées par accident dans un endroit du corps particulièrement inattendu, ne s’avère pourtant être que « la deuxième pire décision » prise par André dans sa vie. La première? Ne pas s’être rendu à son examen préventif du cancer du colon, car aujourd’hui André découvre qu’il ne lui reste pas longtemps à vivre.

Oui, tel est le sujet d’André est un idiot. Et oui, il s’agit pourtant bel et bien d’une comédie. Pas déphasé par sa mort annoncée, André décide d’en faire la chronique quotidienne à l’aide des ses proches. Sa femme, ses filles, son frère, ses amis et même son psy se prêtent au jeu, même s’ils ont tous davantage les pieds sur terre qu’André, dont le robinet à connerie ne s’est pas vraiment tari. Sa collection de dessous de Kim Kardashian a juste laissé place à des rêves de cryogénie et de future clonage.

Produit par A24 et dévoilé en compétition au Festival de Sundance, André est un idiot met toutes les billes dans sa poche pour aller à rebours de son sujet sinistre et injecter beaucoup de vie là où il n’y en a plus beaucoup : rythme, montage, effets de style, grosse musique, extraits de programmes télé et même des marionnettes. Cette compilation de bêtises à la forme cool et un peu lisse menace par moments de jeter un regard pittoresque et condescendant sur la folie de son protagoniste/narrateur, mais retombe sur ses pates à mesure qu’approche l’échéance et que les masques tombent dans un dénouement qui se recentre sur la dignité d’André avec une sobriété inattendue.

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par Gregory Coutaut

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La sélection du Fipadoc 2026

admin — Fri, 16 Jan 2026 11:37:39 +0000

La 8 édition du Fipadoc, le plus grand rendez-vous dédié aux documentaires en France, aura lieu du 23 au 31 janvier 2026 à Biarritz. L’an passé, le festival a réuni plus de 44000 spectatrices et spectateurs autour de 170 œuvres documentaires. Le festival est à suivre sur Le Polyester. La sélection a été dévoilée.

13 longs métrages figurent dans la compétition internationale, parmi lesquels André is an Idiot de l’Américain Tony Benna ou Ciel, papier, rivière… du Vietnamien Truong Minh Quy et du Français Nicolas Graux, primé l’an passé à Locarno et au Festival des 3 Continents. L’an passé, le Grand Prix de la compétition internationale est allé à Black Box Diaries de la Japonaise Shiori Ito. Découvrez les 13 longs métrages en lice ci-dessous.

Andre is an Idiot

Agnus Dei, Massimiliano Camaiti (Italie)
André is an Idiot, Tony Benna (États-Unis)
Ciel, papier, rivière…, Truong Minh Quy & Nicolas Graux (France, Vietnam)
Le Clown de Gaza, Abdulrahman Sabbah (Palestine, France, Jordanie, Qatar)
Le Cycle de l’amour, Orlando von Einsiedel (Royaume-Uni, Suède)
Des bas-fonds à la lumière, Bipuljit Basu (Inde, Finlande, Lettonie)
She, le cœur des ouvrières, Parsifal Reparato (Italie, France)
Journal d’un pacifiste, Oleksandr Tkachenko (Ukraine, France)
Kaboul, entre les prières, Aboozar Amini (Pays-Bas, Belgique)
Les Mères de Chibok, Joel’ Kachi Benson (États-Unis, Nigeria)
Le Ministère de la solitude, Kaspar Astrup Schröder (Danemark, Suède, Japon)
Qui vit encore, Nicolas Wadimoff (Suisse, France, Palestine)
Un renard sous une lune rose, Mehrdad Oskouei & Soraya Akhalaghi (Iran, Danemark)

Mon cher Théo

Du côté de la compétition nationale, à noter deux films évoqués avec enthousiasme sur Le Polyester : Le Retour du projectionniste de Orkhan Aghazadeh et Zone grise de Liza Guillamot. Parmi les nombreux autres films qui composent les différentes sections du festival, d’autres recommandations telles que Coexistence, mon cul ! de la Libano-Canadienne Amber Fares, Le Conte de Silyan de la Macédonienne Tamara Kotevska, Lettres de Wolf Street de l’Indo-Polonais Arjun Talwar ou encore Mon cher Théo de l’Ukrainienne Alisa Kovalenko. Un focus spécial sera dédié à l’Espagne et au Portugal, tandis qu’un programme sera consacré à des documentaires traitant de la guerre en Ukraine.

Retrouvez l’intégralité de la sélection sur le site du festival.

Nicolas Bardot

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