• Soudain, Ryusuke Hamaguchi (12 août)
L’histoire : Directrice d’un établissement pour personnes âgées, Marie-Lou tente d’y instaurer une philosophie de soins innovante basée sur l’écoute et la dignité des résidents. Sa rencontre avec Mari, une metteuse en scène japonaise qui se bat contre un cancer, va bouleverser sa trajectoire.
Pourquoi il faut le voir : Double prix d’interprétation au dernier Festival de Cannes, Soudain est un bouleversant miracle signé par un réalisateur dont la sensibilité ne s’est pas diluée en déplaçant ses intrigues du Japon à la France. Ryusuke Hamaguchi propose un stupéfiant voyage et explore tout ce qui constitue un être humain avec la profondeur qu’on lui connaît.

• Une aube nouvelle, Yoshitoshi Shinomiya (12 août)
L’histoire : L’usine de la famille Obinata, spécialisée dans les feux d’artifice, est sur le point d’être fermée administrativement. Autrefois nichée au cœur d’une forêt verdoyante, le site est désormais recouvert de panneaux solaires, et une route départementale doit bientôt traverser l’emplacement de l’usine. Depuis quatre ans, Keitaro s’est enfermé dans cette usine désaffectée, où il fabrique seul des feux d’artifice. Il est obsédé par le mystère du shuhari, un feu d’artifice fantôme censé représenter l’univers, que son père avait créé juste avant de disparaître. Avant la confiscation de l’usine, Keitaro est déterminé à lancer le shuhari de son père.
Pourquoi il faut le voir : Dévoilé en compétition à la Berlinale et primé au Festival d’Annecy, Une aube nouvelle est un flamboyant feu d’artifice dont la merveille formelle (travail sur les couleurs, dynamisme des décors, fulgurances poétiques) constitue l’un des spectacles les plus surprenants de l’année.

• Chicas tristes, Fernanda Tovar (12 août)
L’histoire : La Maestra et Paula, deux amies inséparables, sont les meilleures nageuses de leur équipe. Jusqu’à ce qu’un évènement traumatique, survenu au cours d’une soirée, les oblige à choisir entre garder le silence et prendre la parole, quitte à mettre leur amitié à rude épreuve…
Pourquoi il faut le voir : Porté par une écriture dynamique et un superbe emballage visuel, le chatoyant Chicas tristes est une réussite douce-amère et piquante, à la fois subtile et électrique, qui a remporté le Grand Prix de la section Génération de la Berlinale.

• L’Inconnue, Arthur Harari (26 août)
L’histoire : À bientôt 40 ans, David Zimmerman est photographe mais personne ne le sait. Lors d’une fête, il repère une femme dans la foule et la suit… Quelques heures plus tard, David se réveille : il est dans le corps de l’inconnue.
Pourquoi il faut le voir : Sélectionné en compétition au dernier Festival de Cannes, L’Inconnue est une ambitieuse adaptation de bande dessinée qui traite avec acuité de la solitude. Le film peut compter sur Léa Séydoux qui livre ici l’une des meilleures performances de sa carrière, aux cotés de France de Bruno Dumont et La Bête de Bertrand Bonello. 

• Memory Of Princess Mumbi, Damien Hauser (26 août)
L’histoire : En 2094, l’aspirant réalisateur Kuve filme un documentaire sur la Grande Guerre des années 2070, qui a effacé les technologies modernes et fait renaître les royaumes. S’attendant au désespoir à Umata, il y trouve des villageois vivant en paix. Il y rencontre l’actrice Mumbi, qui révèle la beauté des moments quotidiens. Le film se déroule à travers d’anciennes séquences tournées par Kuve dans les coulisses, montrant comment les gens trouvent un sens à un monde tragique et comment même les plus petits moments peuvent être d’une profonde beauté.
Pourquoi il faut le voir : Très remarqué en festivals depuis sa sélection à Giornate dans le cadre de la Mostra de Venise, Memory Of Princess Mumbi compte parmi les films les plus singuliers de l’année et se regarde avec appétit, comme si nous nous trouvions face au bric-à-brac d’un coffre à trésor cinématographique mal rangé mais rayonnant.

• Retrouvez notre dossier sur les films à ne pas manquer en juillet.

Nicolas Bardot

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Le titre allemand de Home Stories peut se traduire par « Quelque chose de vraiment spécial ». Qu’est-ce qui vous a envie d’opter pour ce titre d’origine?

Il s’agissait du titre de travail, quelque chose de provisoire. Je ne suis pas sûre d’être très douée pour les titres, les synopsis et tout ce qui est censé résumer mes films, je n’aime pas simplifier ce qui est complexe (rires). Choisir un titre est toujours une tâche compliquée en ce qui me concerne. Je n’étais pas entièrement convaincue par ce titre de travail car il m’évoquait trop celui de mon premier film, Alles ist gut, ce qui veut dire tout va bien (le film est sorti en France sous le titre Comme si de rien n’était ndlr) : c’est à dire une phrase toute faite, artificiellement positive comme un slogan, alors qu’en réalité mon œil. C’était presque trop ironique pour être honnête. J’ai donc choisi comme vrai titre Home Stories, c’est mon titre, c’est celui que j’ai choisi pour la Berlinale. D’ailleurs, à la Berlinale, le film devait être présenté avec le sous-titre allemand « heimat geschichte » qui veut plus ou moins dire la même chose, même si en réalité le terme heimat est si vaste qu’il est difficile à traduire. Or, le distributeur en charge de la sortie du film en Allemagne m’a prévenue que sortir un film allemand, qui plus est un film sur l’Allemagne de l’Est, avec un titre anglais risquait d’être une mauvaise stratégie. C’est lui qui a proposé que l’on réutilise le titre de travail que vous citez.

Considérez-vous, comme lui, que Home Stories est un film sur l’Allemagne de l’Est ?

Hmm… Je pense qu’il a utilisé cette formule surtout comme un argument publicitaire. Ceci dit, je crois fermement que si l’on souhaite s’exprimer de manière universelle, il faut paradoxalement être très spécifique, telle est mon approche. Le récit se déroule effectivement en Allemagne de l’Est et j’ai tenu à faire des recherches sur la manière dont les gens vivent et pensent dans cette région, mais au final le public étranger qui regarde le film n’a pas besoin d’avoir un bagage de connaissance préalable pour repérer et comprendre les enjeux à l’œuvre, ni pour que le récit résonne en lui. Vous savez, je suis née en Allemagne de l’Est et j’ai grandi en Allemagne de l’Ouest, j’ai en quelque sorte été forgée par ces deux influences et je m’amuse souvent à dire que mon corps abrite deux âmes distinctes : d’un côté l’idéal socialiste de la collectivité et de l’unité, et de l’autre celui d’un épanouissement libéral de l’individu. Ce n’est pas toujours simple (rires). Disons que faire le tri entre les deux m’occupe beaucoup et réaliser cela fut justement l’un des points de départ de Home Stories. Je souhaitais me pencher sur la manière dont on peut manœuvrer entre ces pôles de l’identité allemande.

Avez-vous l’impression que le film est ressenti différemment par le public est-allemand et le public ouest-allemand ?

Absolument, même s’il y a bien sûr toujours des exceptions. A chaque fois que je vais présenter le film en Allemagne de l’Est, je n’ai même pas besoin de préparer quoi que ce soit à dire lors des débats tellement les spectatrices et spectateurs ont de choses à dire. D’ailleurs, la toute première fois, un spectateur a pris le micro pour me dire « Vous savez, le Mur est tombé depuis longtemps, il faudrait passer à autre chose ». Il aurait tout aussi bien pu me dire « Fermez-la » et je ne savais même pas comment rebondir mais la plupart des personnes présentes ont réagi à ma place en disant qu’au contraire, dans l’esprit des gens de la région, le Mur est paradoxalement encore plus élevé qu’avant, et que la réunification n’est qu’une illusion.

Pourquoi avoir choisi comme élément central un concours de chanson télévisé ?

Il aurait pu s’agir de n’importe quel autre type de concours télé, à vrai dire. A aucun moment je ne me suis intéressée au chant en tant que tel. J’ai réalisé qu’à chaque fois que je regardais ce genre d’émission, je m’ennuyais dès que les candidat•es se mettaient à chanter alors que j’étais bouleversée par un moment très précis : celui où iels quittent la pénombre des coulisses pour entrer en scène pour la toute première fois. C’est l’instant X où iels passent du statut de personne privée à celui de personne publique. Iels passent de personne à personnage, et deviennent les protagonistes d’une histoire. C’est quelque chose qui me bouleverse jusqu’aux larmes. Non pas que je prenne ces programmes trop au sérieux (rires) mais je ne peux nier l’effet que ces moments ont sur moi, et il m’a fallu l’analyser. Je crois que je vois ces moments comme une sorte de passage du monde invisible au monde visible, et c’est là qu’on en revient à l’Allemagne de l’Est. Pour ma famille qui vit encore là bas, le sentiment de se sentir complètement invisibilisé dans son propre pays est quelque chose de très présent. L’histoire de la région est comme cachée sous le tapis, réécrite à la place des premiers concernés, et il en résulte une grande souffrance à l’idée de ne pas être vu.

On dit souvent que l’Histoire officielle est en réalité uniquement la version des faits rédigée par les vainqueurs. C’est particulièrement le cas en Allemagne, j’imagine. L’idée générale qui prévaut, c’est que cette page de l’Histoire nationale était une erreur de A à Z et qu’il ne faut plus en parler. C’est d’ailleurs pour cela que, dans Home Stories, le personnage de la tante cherche à ouvrir un musée sur l’histoire de la ville, mais elle veut le faire sous un autre angle, en présentant les deux points de vue, c’est à la fois courageux et voué à l’échec. C’est un cadeau qu’elle veut offrir aux autres mais que ces derniers ont du mal à accepter car elle n’est pas forcément la personne la plus légitime pour raconter cette histoire qui n’est pas la sienne. La question de qui raconte l’Histoire, qui a le droit d’en être le narrateur et qui a autorité pour être écouté, c’est quelque chose qui me fascine. En ce sens, le titre du film possède bien sûr un sous-entendu politique.

Par ailleurs, il y a autre chose qui m’intéressait dans ce type de programme. L’émission que l’on voit dans le film est directement inspirée de la version allemande de The Voice, et c’est une émission qui se veut du « bon côté » de la téléréalité car le but est justement de laisser les candidat•es être pleinement elleux-mêmes, plutôt que de les faire rentrer dans des stéréotypes préétablis. Le désir de brosser un portrait réaliste de ces personnes fait partie du principe même de l’émission. Cela met chaque candidat•e dans une curieuse position : celle d’être responsable de son propre autoportrait, être responsable de définir son identité. Je me suis demandé comment je m’y prendrais à leur place. Quand j’ai réalisé mon premier film, il arrivait qu’on me demande de faire ce genre de vidéo de présentation et je ne savais jamais quel décor il valait mieux choisir : une bibliothèque, quitte à avoir l’air d’une intellectuelle, une boulangerie pour me la jouer décontractée, ou encore au parc avec mon enfant ?

Cette question de l’identité m’occupe beaucoup l’esprit. D’un côté, on ressent toutes et tous le besoin légitime de se définir soi-même afin de savoir qui on est et d’où on vient, mais d’un autre côté c’est aussi une source de situations très problématiques. Un grand nombre de conflits dans le monde sont liés à la question de l’identité, qu’elle soit religieuse, nationaliste ou autre. Comment fait-on pour s’y retrouver, entre le besoin de se sentir intégré à quelque chose et la fluidité nécessaire pour ne pas se laisser avaler ?

D’ailleurs selon certaines théories sociologiques, l’identité n’est que fiction puisque non seulement on ne reste pas la même personne à travers les années, mais chacun de nos proches nous voit sous un angle différent.

Oui et dans un monde idéal on en resterait là et on ferait la paix avec ce constat de fluidité, mais en réalité le besoin de définir son identité est si fort qu’il devient presque une forme de revendication. Je ne sais pas comment cela se passe en France, mais en Allemagne, même à gauche les questions d’identité sont parfois scrutées et définies avec une telle obsession qu’on en perdrait presque de vue les buts politiques. Il y a une sorte de combat permanent sur la question de l’identité.

Pour rebondir sur cette notion de combat, est-ce ce qui vous a justement poussée à débuter le film par cette étonnante séquence où les personnages se retrouvent face à la tâche herculéenne de déplacer à mains nues un cheval mourant ?

A la base, cette idée m’est venue en regardant une vidéo sur YouTube. Je l’ai vue complètement par hasard, ne vous imaginez pas que je tape « cheval mourant » régulièrement dans ma barre de recherches (rires). On y voyait un groupe de femmes tenter d’euthanasier un cheval blessé, et il s’en dégageait une atmosphère particulière que je trouvais idéale pour le film : c’était à la fois tendre et brutal, c’est une situation que nul ne parvient vraiment à contrôler malgré ses efforts. Vu l’endroit où on allait tourner, je savais d’ores et déjà qu’il y aurait des chevaux dans le film donc cela m’a semblé évident de tenter de recréer cette séquence. Cela m’a paru être l’introduction idéale pour permettre aux spectatrices et spectateurs de recevoir, même inconsciemment, les différentes tonalités à l’œuvre dans le reste du film.

Vos films précédents, Comme si de rien n’était et Ivo, tordaient le cou au cliché qui veut qu’une protagoniste féminine doive forcément être attachante. Au moment de l’écriture, comment avez-vous souhaité dépeindre le personnage d’Eva, qui peine justement à se définir elle-même ?

Sur un plan dramaturgique, Eva est en effet au cœur des événements dépeints par le film, mais dès le début du projet il était clair pour moi que Home Stories n’aurait pas de protagoniste précis, qu’il s’agirait d’un récit collectif, d’un film d’ensemble qui mélange divers points de vue. J’ai donc écrit chaque personnage de telle sorte qu’il soit à la fois le protagoniste et l’antagoniste du récit, selon le point de vue auquel on se raccroche. Le personnage d’Eva a ceci de particulier que je tenais à ce qu’elle change en cours de film. Dans la première moitié, elle observe plutôt passivement ce qui se passe autour d’elle, mais dans la deuxième partie, c’est elle qui se retrouve regardée, scrutée, et elle essaie de nouvelles identités comme des masques. Un coup elle essaie de devenir une adolescente rebelle, un coup elle va s’intéresser à la politique pour reproduire l’engagement de son cousin, elle est comme une éponge. Je n’aime pas parler de la fonction d’un personnage, mais disons que tel était le moteur derrière la manière dont je l’ai écrite.

Entretien réalisé par Gregory Coutaut le 28 juillet 2026. Merci à Chloé Lorenzi. Crédit portrait : © Jens Koch

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Léa a 16 ans, un petit frère, une grande amie, des parents récemment divorcés, et une tante qu’elle admire. Au cœur des forêts majestueuses de l’ex-Allemagne de l’Est, ses grands-parents gèrent un hôtel au passé glorieux aujourd’hui menacé par la faillite. Dans cette famille, chacun cherche sa place et son horizon. Léa, elle, a un talent pour le chant, et se prépare à participer à une émission de téléréalité.

Home Stories
Allemagne, 2026
De Eva Trobisch

Durée : 1h56

Sortie : 29/07/2026

Note :

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1973, guerre coloniale en Angola. Tchissola, adolescente et aide de camp, est froidement agressée et tuée par un soldat portugais. Des années plus tard, Zé, jeune soldat exemplaire, se retrouve plongé dans une guerre sans début ni fin. Lui et ses camarades sont enfermés dans des casernes encerclées par un mur infini, dont ils cherchent désespérément à s’évader.

Tommy Guns
Portugal, 2022
De Carlos Conceição

Durée : 2h00

Sortie : 29/07/2026

Note :

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Aveugle de naissance, un maître artisan, admiré pour la beauté des sceaux qu’il grave, vit reclus avec son fils unique. Mais cette paix vole en éclats lorsque les autorités exhument les ossements de sa femme, disparue quarante ans plus tôt. Son fils entreprend alors de mener l’enquête sur ce passé. Cette quête de vérité va dévoiler de lourds secrets, de ceux qui touchent à la laideur humaine.

The Ugly
Corée du Sud, 2025
De Yeon Sang-ho

Durée : 1h42

Sortie : 29/07/2026

Note :

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Pour gagner sa vie, Laura accepte un emploi au service de Souria. Installée dans un hôtel particulier du triangle d’or par son amant, un riche prince saoudien, Souria vit dans l’attente de ses visites. Tandis que Laura doit s’adapter à cet univers de luxe démesuré et de surveillance constante, un lien fragile se tisse entre les deux femmes. Mais Laura pressent qu’un danger pèse sur Souria et que cette cage dorée pourrait bien se refermer sur elles deux.

Le Triangle d’or
France, 2026
De Hélène Rosselet-Ruiz

Durée : 1h27

Sortie : 29/07/2026

Note :

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Parmi les 10 premiers titres annoncés, citons notamment les nouveau films du Britannique Mike Leigh, de l’Argentin Benjamín Naishtat, du Chilien Pablo Larraín ou encore la Française Nicole Garcia. L’an passé, c’est Les Dimanches de l’Espagnole Alauda Ruiz de Azúa (lire notre entretien) qui a été sacré.

Le reste de la sélection sera dévoilé prochainement. Découvrez les premiers films en compétition ci-dessous.

5 minutos más (5 more minutes), Javier Ruiz Caldera
7:40 ce matin-là, Nicole Garcia
Artakalan (What Remains), Yeşim Ustaoğlu
Glaxo, Benjamín Naishtat
El mal padre, Roberto Bueso
Markens Grode (Growth of the Soil), Hans Petter Moland
Mis muertos tristes (My Sad Dead), Pablo Larraín
Muyou no Hito (In My Father’s Room), Maha Harada
Sants (Saints), Mikel Gurrea
Tender Loving Care, Mike Leigh

Le site officiel

Nicolas Bardot

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L’article Premières infos sur la compétition du Festival de San Sebastian 2026 est apparu en premier sur Le Polyester.

12 longs métrages figurent dans cette compétition, parmi lesquels on trouve The World Before de la Coréenne Yoon Dan-bi (Moving On, primé à Busan, Rotterdam et aux 3 Continents), Djinn Wedding du Turc Ferit Karahan (Anatolia), On Behalf of My Son du Brésilien Gabriel Martins (Au cœur du monde), The Smell of Apples du Sud-Africain John Trengove (Les Initiés, Manodrome), Brace Your Heart de la Suédoise Amanda Kernell (Sami, une jeunesse en Laponie, Charter) ou encore Children Untold de la Japonaise Miwa Nishikawa (Sway, The Long Excuse).

L’an passé, la compétition avait été remportée par To the Victory ! de l’Ukrainien Valentyn Vasyanovych. Découvrez les films en lice ci-dessous.

Angh, Theja Rio (Inde)
Brace Your Heart, Suédoise Amanda Kernell (Suède)
Children Untold, Miwa Nishikawa (Japon)
Djinn Wedding, Ferit Karahan (Turquie)
Idda, Irene Dionisio (Italie)
In the Heart of the South, Nyla Innuksuk (Canada)
Masc, Bertil Nilsson (Royaume-Uni)
On Behalf of My Son, Gabriel Martins (Brésil)
Silenced Nights, Lawrence Fajardo (Philippines)
The Smell of Apples, John Trengove (Afrique du Sud)
The World Before, Yoon Dan-bi (Coré du Sud)
Wild Wild East, Jan Holoubek (Pologne)

Le site officiel

Nicolas Bardot

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Pour sa compétition, pensant probablement que nous étions encore dans les années 90, le directeur artistique italien Alberto Barbera a décidé de boycotter quasi-intégralement les films signés par des réalisatrices : 1 en lice pour le Lion d’or sur… 20 films. Il y a des cinéastes notables dans cette sélection, mais voilà le fait dont on devrait avant tout parler.

Compétition internationale

Company de Casey Affleck
A Bit of Light d’Ali Asgari
Ritorno A Buenos Aires de Marco Bechis
Un bon petit soldat de Stéphane Brizé
Il fuoco che ti porti dentro d’Edoardo De Angelis
Woman Unknown de May el-Toukhy
Bucking Fastard de Werner Herzog
15/18 de Cédric Kahn
Dau d’Ilya Khrzhanovsky
Look Back de Hirokazu Kore-eda
Possible Love de Lee Chang-dong
Wild Horse Nine de Martin McDonagh
Succederà questa notte de Nanni Moretti
Primetime de Lance Oppenheim
The Echo Chamber de Andrea Pallaoro
Un peu avant minuit de Nicolas Pariser
L’Estranea de Paolo Strippoli
Mr. Nelson, Did You Kill People ? de Shin’ya Tsukamoto
Bunker de Florian Zeller

Ink de Danny Boyle (ouverture)

Compétition Orizzonti

La Ragazza con la leica de Alina Marazzi
The Burning Giants de Phuttiphong Aroonpheng
What Belongs to The Others de Grzegorz Debowski
Una storia d’Anna Foglietta
La Citta Dei Vivi d’Edoardo Gabbriellini
Falling House de Mohsen Gharaie
Too Much Sugar de Robert Greene
The Difficult Bride de Rubaiyat Hossain
La Maison du vent d’Auguste Bernard Kouemo Yanghu
I Figli della Scimmia de Tommaso Landucci
A Day in the life of JO : Chapter Phaedra de Jacqueline Lentzou
Oasis de Jannis Lenz
Until The Day Ends de Jelena Maksimović
La Moula de Jérôme Pierrat
Lovers in the Blue Night de Anuparna Roy
Un détour par Diane de Ann Sirot et Raphaël Balboni
The Color of The Sun de Xavier Tera
Eklipse de Manuel Wetscher
Big Little Things de Michelle Zhou

Hors compétition – fiction

Dio Ride de Giovanni Veronesi
Nessum Dolore de Gianni Amelio
Let Us Through, Dear Ancestors de Lav Diaz
Father Joe de Barthélémy Grossmann
Scherzetto de Mario Martone
Place To Be de Kornél Mundruczó
Un bon avocat de Tristan Séguéla
Jupiter d’Alexandre Smia

Hors compétition – Film on Films

Juso Per Ferie de Karen Di Porto
Nino – Un Film Su Nino Rota de Walter Fasano
The Pervert’s Guide To Utopias de Sophie Fiennes
Joie De Vivre de Luca Guadagnino
Twist And Shoot Mister Suzuki de Yves Montmayeur
Intermission de Yonfan

Hors compétition – documentaire

Be Brave de Francesco Carrozzini
What Love Builds de Russell Crowe
Burgundy de Michael Dweck et Gregory Kershaw
Musk de Alex Gibney
The Road To Jericho de Amos Gitai
Citizen Osama de Ahmed Hassouna
Union Town de Barbara Kopple
Holy Wood Dust de Victor Kossakovsky
Letters From The Silenced Country de Andrei Kutsila
Biografia De Jorge Luis Borges de Mariano Llinás
My Undesirable Friends: Part 2 – Exile de Julia Loktev
Boatbuilders de Luke Lorentzen
Imperium de Sergei Loznitsa.
Shumei -The Living Legacy Of Kabuki de Takashi Miike
Queer Edward II de Theo Rollason
Oasis: Don’t Look Back In Anger de Dylan Southern et Will Lovelace
Dust de Tsai Ming-liang
Everest: The Other Side d’Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin
From Inside Out – The Architecture Of Peter Zumthor de Wim Wenders

Nicolas Bardot

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L’article La sélection de la Mostra de Venise 2026 est apparu en premier sur Le Polyester.

Parmi les films retenus, citons Agata the Writer de la Polonaise Kuba Dorabialski avec Mia Wasikowska dans le rôle principal, My Notes on Mars de la Hongroise Lili Horvát (révélée avec Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time) ou encore Une femme d’aujourd’hui du Français Robert Guédiguian. Les deux courts métrages du programme Miu Miu Women’s Tales sont l’oeuvre cette année de la Norvégienne Mona Fastvold et de la Française Claire Denis.

L’an passé, la sélection comprenait Vanilla de la Mexicaine Mayra Hermosillo (sorti chez nous ce printemps), Memory of Princess Mumbi du Suisso-Kényan Damien Hauser (en salles en août), Short Summer de la Russe Nastia Korkia (prix du meilleur premier film à la Mostra l’an passé) ou encore la révélation Last Night I Conquered the City of Thebes de l’Espagnol Gabriel Azorín.

Découvrez la sélection 2026 ci-dessous.

Compétition

A veces me entra tristeza, otras veces rebelion (Sadness Sometimes, Other Times Revolt), María Aparicio
Agata the Writer, Kuba Dorabialski
Balcanica, Nicola Sorcinelli
Camouflage, Mykyta Gibalenko
Dear Ajayi, Damilola Orimogunje
I Plant My Hand in the Garden, Boris Hadžija & Hoda Taheri
Les Indes, Pauline Julier & Nicolas Chapoulier
My Notes on Mars, Lili Horvát
Salon de Bellezza, Nathalia Acevedo
Une femme d’aujourd’hui, Robert Guédiguian

Hors compétition

Peau d’homme, Léa Domenach

Séances spéciales

Al Baraneya, Ashgan El-Hamus
Carla Lonzi, dentro e Fuori dal mondo (Carla Lonzi, a Feminist Story), Francesca Archibugi
El Fantasma (The Phantom), Ignacio Masllorens & David Lamelas
Il Massacro (The Massacre), Cosimo Messeri
Se venisse anche l’inferno (Even if Hell Came), Samuele Rossi

Miu Miu Women’s Tale

Discipline, Mona Fastvold
Avec Kim, Claire Denis

La sélection complète

Nicolas Bardot

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