Le festival s’ouvrira par le plus grand succès de l’année au box-office coréen avec la comédie fantastique My Daughter is a Zombie de Pil Gam-sung. En clôture, c’est le thriller The Ugly de Yeon Sang-ho (Dernier train pour Busan) qui sera projeté.

Neuf avant premières composent le programme de la section Paysage, qui offre un panorama de la production coréenne de l’année avec des films inédits en France. La section Portrait, dédiée chaque année à un jeune talent coréen, est consacrée à la réalisatrice Yang Juyeon. Son long métrage documentaire My Missing Aunt ainsi que trois courts métrages sont au programme.

A l’occasion de cette édition anniversaire, les huit derniers prix du public au festival seront à nouveau projetés. Des séances de courts métrages ou encore l’avant première du drame historique Harbin de Woo Min-ho complètent cette sélection. Retrouvez tous les détails sur le site officiel.

Nicolas Bardot

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Le festival s’ouvrira par la comédie horrifique Handsome Guys de Nam Dong-hyub, tandis que le film de clôture sera le drame Hiver à Sokcho de Koya Kamura, adapté du roman d’Elisa Shua Dusapin. Du côté des avant-premières et séances événements, citons le film d’horreur Exhuma de Jang Jae-hyun ou le film d’action Veteran 2 de Ryoo Seung-wan.

La section Paysage offrira un panorama de la création contemporaine en une dizaine de longs métrages. La section Portrait proposera un focus sur l’œuvre de Kim Da-min (remarquée notamment avec l’ovni FAQ). Des classiques et un riche programme de courts métrages viennent compléter cette sélection.

Retrouvez toutes les informations sur le site officiel.

Nicolas Bardot

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Éleveuse de rennes, la jeune Krisha sillonne avec sa famille les steppes gelées de la toundra. L’arrivée de Vladimir, chasseur en mission pour l’Etat afin de traquer le mystérieux ours rouge, bouleverse l’équilibre de sa tribu. Krisha décide alors de partir seule avec son fidèle renne Serodeto vers la forêt ancestrale à la rencontre de cet animal sacré. Lui seul est susceptible de sauver sa communauté. On l’appelle Le Maître de la Forêt.

Krisha et le maître de la forêt
Corée du Sud, 2022
De Park Jae-bom

Durée : 1h09

Sortie : 17/01/2024

Note :

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Quel a été le point de depart de Krisha et le maître de la forêt ?

Quand j’avais 20 ans, j’ai eu un sentiment fort après avoir regardé le documentaire The Last Tundra, réalisé pour la SBS (chaine de télévision coréenne, ndlr). Voir ces gens mangeant de la chair crue de renne, c’était quelque chose de pur, fort et beau. À cela s’ajoutent des souvenirs personnels. Quand j’avais 5 ans, ma mère était malade alors que mon père était en voyage d’affaires à l’étranger pendant environ un an. Le souvenir de la peur que j’ai ressentie pour la première fois à ce moment-là reste clair. C’est comme quelques souvenirs de ma vie réunis. Dès lors, Krisha et le maître de la forêt est né.

Votre utilisation de la lumière et des couleurs est très impressionnante, pouvez-vous nous en dire davantage à ce sujet ?

Le plus grand intérêt de l’animation en stop motion, c’est l’importance capitale de la lumière dans la confection des images. Je l’aime pour ça. La lumière évoque de nombreuses expériences et des sentiments primitifs. Dans Krisha et le maître de la forêt, j’espérais que le temps, l’espace et les émotions des personnages en constante évolution seraient transmis avant tout visuellement. Dans le film, la lumière émeraude de l’aurore est une métaphore très importante, qui brouille la frontière entre le rêve et la réalité.

Dans quelle mesure diriez-vous que l’artifice (des poupées, des maquettes) est un outil qui stimule l’imagination ?

Quand j’ai décidé de faire une animation en stop motion, j’ai décidé d’une chose : « filmons de vrais objets, sans utiliser d’images de synthèse ». Notre camera Aurora nous a offert de nombreuses possibilités techniques. L’un des attraits du stop motion, c’est que les objets familiers semblent tout à coup inconnus ou nouveaux. S’il n’y avait pas de tels atouts, serait-il vraiment nécessaire de se donner autant de mal avec ces méthodes plutôt que de choisir des images générées par ordinateur ?

Qui sont vos cinéastes de prédilection et/ou qui vous inspirent ?

Bong Joon-ho. C’est un génie, un pur cinéphile, un grand modèle et un artiste majeur. C’est un cinéaste qui m’a fait réaliser ce que signifie regarder le monde à travers les films. C’est un honneur que d’être son contemporain.

Quelle est la dernière fois où vous avez eu le sentiment de voir quelque chose de différent, de découvrir un nouveau talent ?

C’était quand j’ai fait le court métrage d’animation Big Fish, en 2015. C’est vraiment la première fois où je me suis dit “je veux faire de l’animation dans le futur”. Le monde dans lequel je vivais alors me semblait trop petit. Et je me demandais également quelles choses encore inconnues je pourrais créer avec d’autres artistes.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 30 novembre 2022. Un grand merci à Kim Heeyoung. Source portrait.

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Quel a été le point de départ de Hail to Hell ?

J’ai d’abord pensé à des personnages qui se sentiraient si désespérés ou isolés qu’ils voudraient en finir avec la vie, et j’ai commencé à réfléchir au courage qu’il faut pour affronter une telle situation. Personnellement, je traversais une période tout aussi difficile, et j’avais le sentiment que mes contemporains, ou mes proches, ressentaient une anxiété, une solitude et une forme de léthargie similaires. C’est un sentiment d’isolement propre aux relations humaines, mais je pense qu’il y a également quelque chose à chercher dans notre système social.

Je pense qu’il y a un but dans la création de classes sociales et dans le fait d’avoir toujours plus de pouvoir, en stimulant collectivement l’anxiété et le dégoût. J’ai réfléchi à ce que les écoles et les organisations religieuses ont en commun en tant que groupes véhiculant cette violence. Je voulais faire un film qui soit le drame d’une vengeance dont les protagonistes se situeraient en dehors de la logique collective, avec un mélange peut-être étonnant de désir de mort et de désir de vie.

Comment avez-vous appréhendé la mise en scène de cette histoire ?

Comme c’est une histoire basée sur la satire et la métaphore, je pensais qu’elle ressemblerait aux romans de Mark Twain que je lisais enfant. Je voulais utiliser des techniques cinématographiques classiques pour mettre l’accent sur des aventures où s’effacent les traces contemporaines. Visuellement, cela passait par des couleurs vintage, une lumière et des ombres soulignées, l’utilisation d’objectifs anamorphiques et du zoom.

La première chose que j’ai écrite quand j’ai pensé au film, c’est que c’était “une histoire de passage de la nuit au petit matin”. J’ai voulu explorer le moment où je traversais des moments sombres, où se cachaient des choses inquiétantes, excentriques et assez dérangeantes, jusqu’à ce que je rencontre finalement une lumière encore vague mais qui symbolisait une forme d’espoir. La prise de vue, je dirais, au laser, utilisée dans le générique de début, tout comme l’illustration du générique de fin étaient également basés sur ce concept.

Ces techniques ont en commun de montrer différentes nuances de lumière dans l’obscurité noire, comme les feux d’artifices qu’on voit dans le film. Dans la lumière utilisée lors de la scène de tentative de suicide, il y a un symbole de feu, évoquant les volcans comme les enfers – ce qui revient régulièrement durant le film.

Le harcèlement scolaire semble être un sujet récurrent du cinéma coréen. Comment l’expliquez-vous ?

Je pense qu’il n’y a pas qu’en Corée que l’aliénation par le groupe est un problème. Toutefois, en raison de l’histoire douloureuse de la République de Corée, où le maintien du système et les intérêts de groupe ont pris le pas sur le respect de l’individualité, le problème de l’aliénation et de l’isolement prend un caractère plus dramatique dans notre société. La conformité à la logique collective est une vertu qui est constamment exigée non seulement dans les écoles, mais aussi chez tous les individus sur le lieu de travail, dans toutes les organisations, au niveau de l’État, etc.

Les adolescents, à l’école, sont souvent exposés à la violence pure et simple et poussés à l’extrême, et les gens autour d’eux refusent d’entendre leurs cris, blâmant des problèmes individuels – les plus jeunes seraient à la fois victimes et auteurs de ces violences. En d’autres termes, les écoles sont des microcosmes qui peuvent révéler les contradictions de notre société. C’est un problème endémique dans la société coréenne, et je pense qu’il faut en parler continuellement.

Qui sont vos cinéastes de prédilection et/ou qui vous inspirent ?

De mon enfance jusqu’à ce que je sois une jeune adulte, quand je rêvais de films, je pensais à Eric Rohmer, Hou Hsiao-hsien, Robert Altman et Ashgar Farhadi. Je les admire toujours, mais en réfléchissant aux films que je faisais, mes goûts se sont élargis. Je pense que les réalisateurs qui m’ont le plus influencée ces dernières années sont les frères Coen.

Quelle est la dernière fois où vous avez eu le sentiment de voir quelque chose de neuf, de découvrir un nouveau talent ?

Dès mon plus jeune âge, j’ai toujours voulu être une artiste, et j’essayais de découvrir quel talent je pouvais avoir. Je m’intéressais à la littérature et à la musique, mais finalement j’ai voulu faire du cinéma, et je me suis spécialisée en photographie parce que je voulais apprendre à filmer. En errant dans les rues pour essayer de trouver une image qui tienne dans le cadre, je pense que je me suis entraînée à “voir différemment”. J’ai cherché des fissures dans la vie quotidienne qui semblent ordinaires, des histoires et des métaphores, et je pense qu’apprendre à “voir différemment” m’a beaucoup aidée.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 30 novembre 2022. Un grand merci à Kim Heeyoung.

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L’article Festival du Film Coréen | Entretien avec Lim Oh-jeong est apparu en premier sur Le Polyester.

Na-mi et Sun-woo ont passé leur scolarité à être harcelées. Liées par un pacte suicidaire et prêtes à en finir, elles découvrent que leur tourmenteuse en chef, Chae-lin, étudie désormais à Séoul et s’apprête à partir vivre à l’étranger, heureuse. Poussées par la colère, elles se mettent à sa recherche, assoiffées de vengeance. Mais ce que les deux adolescentes vont trouver dans leur quête est loin d’être ce à quoi elles s’attendaient…

Hail to Hell
Corée du Sud, 2022
De Lim Oh-jeong

Durée : 1h49

Sortie : –

Note :

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La cinéaste Lim Oh-jeong sera l’invitée de la section Portrait, qui met chaque année en lumière un espoir du cinéma coréen. A cette occasion seront projetés son premier long métrage Hail to Hell dont nous vous parlions à l’occasion du Festival de Busan l’an passé, ainsi qu’une rétrospective de ses courts métrages. Retrouvez notre entretien avec la réalisatrice.

Un focus spécial sera dédié à l’animation coréenne, avec une sélection de courts métrages et un long présenté en avant première : Krisha et le maître de la forêt de Park Jae-beom. Retrouvez notre critique de ce film qui sortira le 17 janvier 2024 dans les salles françaises, ainsi que notre entretien avec le réalisateur. Six longs métrages seront diffusés dans les sections Avant premières et Événements, parmi lesquels le film catastrophe Concrete Utopia de Um Tae-hwa, choisi pour représenter la Corée du Sud aux Oscars. Découvrez les films retenus ci-dessous.

Avant premières

Concrete Utopia, Um Tae-hwa
Greenhouse, Lee Sol-hui

Événements

Believer 2, Baik
Dr. Cheon and the Lost Talisman, Kim Seong-sik
Honeysweet, Lee Han
Ransomed, Kim Seong-hun

La 18e édition du Festival du Film Coréen à Paris aura lieu du 31 octobre au 7 novembre, au Publicis.

Source

Nicolas Bardot

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L’article De nouveaux films annoncés pour le Festival du Film Coréen à Paris 2023 est apparu en premier sur Le Polyester.

Parmi les 11 films sélectionnés, citons Birth de Yoo Ji-young qui vient d’être primé cet été au Festival de Karlovy Vary, ou encore Swallow, le nouveau film du Coréen Leesong Hee-il (White Night, Night Flight).

Découvrez les films retenus ci-dessous. Le reste de la sélection sera annoncé prochainement.

Birth, Yoo Ji-young
The Dream Songs, Cho Hyun-chul
Killing Romance, Lee Won-suk
Legend of the Waterflowers, Koh Hee-young
Next Door, Yeom Ji-ho
Peafowl, Byun Sung-bin
The Night Owl, Ahn Tae‑jin
Rebound, Chang Hang-jun
The Ripple, Lim Seung-hyun
Swallow, Leesong Hee-il
Unidentified, Jude Chun

Source

Nicolas Bardot

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L’article La sélection Paysage du Festival du Film Coréen à Paris 2023 dévoilée est apparu en premier sur Le Polyester.

Le festival s’ouvrira par Smugglers, le thriller de Ryoo Seung-wan. (Veteran, Battleship Island ou Escape from Mogadishu). Il s’agit d’un des plus gros succès de l’année au box-office coréen. L’histoire : dans les années 1970, dans le village de Guncheon, l’installation d’une usine chimique sur le bord de mer a forcé les haenyo, plongeuses qui gagnent leur vie de la pêche, à changer de voie. Deux d’entre elles, Chun-ja et Jin-sook, se trouvent alors embarquées dans la contrebande au contact de types peu recommandables. Les gains potentiels sont énormes… mais le danger l’est tout autant.

Le film de clôture sera A Normal Family de Hur Jin-ho (One Fine Spring Day, April Snow), qui a fait sa première mondiale il y a quelques jours au Festival de Toronto. L’histoire : Jae-wan et Jae-gyu se retrouvent régulièrement avec leurs épouses pour un dîner à quatre dans un restaurant chic de Séoul. L’aîné des frères est un riche avocat, le cadet pédiatre à l’hôpital. Lorsqu’une affaire criminelle – qui les implique – explose sur la scène médiatique, leur sens de la morale va être mise à l’épreuve.

Le reste de la sélection sera dévoilé prochainement.

Source

Nicolas Bardot

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L’article Les films d’ouverture et de clôture du Festival du Film Coréen à Paris 2023 est apparu en premier sur Le Polyester.

1980, Corée du Sud. Après l’assassinat du président Park par la CIA coréenne, l’armée prend à nouveau le pouvoir. La Corée du Nord y voit l’opportunité d’une future invasion, et y envoie un de ses espions. Park Pyeong-Ho et Kim Jung-Do, deux hauts responsables de la sécurité sud-coréenne, sont missionnés pour traquer l’infiltré. S’engage alors une terrible course contre la montre. La situation des deux Corée est au bord de l’implosion et les deux agents, au cours de leur enquête, vont déterrer de lourds secrets qui menacent de faire basculer l’Histoire du pays …

Hunt
Corée du Sud, 2022
De Lee Jung-jae

Durée : 2h11

Sortie : prochainement

Note :

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