UNE FEMME A SACRIFIER

Dévoilé en compétition à la Mostra de Venise, Love Life de Koji Fukada s’inscrit dans la lignée d’Hospitalité, Harmonium et L’Infirmière, où les portraits de familles en apparence parfaites révèlent peu à peu leurs fêlures. Cela peut prendre l’aspect d’une comédie (Hospitalité), d’une tragédie (Harmonium), ou d’un drame d’une vertigineuse ambiguïté ; en cela, Love Life est plus proche de L’Infirmière. Le nouveau long métrage de Fukada s’ouvre par une mise en scène du bonheur : des félicitations sont adressées lors d’un moment festif. Les protagonistes, bien intentionnés mais maladroits, s’organisent laborieusement, et le message se retrouve mal orthographié. Assez vite, il y a quelque chose qui cloche dans ces démonstrations d’amour.

Love Life, dans ses moindres détails, du travail sur la lumière aux bibelots qui apparaissent à l’écran, est badigeonné de jaune. C’est une couleur chaleureuse, au Japon elle est entre autres un symbole de courage. Il en faudra à Taeko, confrontée à un terrible accident. Mais du courage, il lui en faut en fait dans sa vie de tous les jours. Taeko est l’incarnation de la discrétion soumise et polie. Son beau-père peut avoir vis-à-vis d’elle un comportement d’une grossièreté effarante, c’est elle qui s’excusera du malaise causé. On prend le parti de cette femme, épouse et mère, sacrifiée et humiliée – mais jusqu’à quand ? Jusqu’où Fukada poussera-t-il son curseur ?

Agressée physiquement par son ex-compagnon, Taeko ne tarde pas à lui trouver des excuses. Les comportements dans Love Life (surtout ceux de Taeko) sont inattendus, parfois jusqu’à l’abstraction. Mais cette cruauté n’est pas qu’arbitraire. Gris-gris porte-bonheur accroché au balcon, Taeko est victime d’une aliénation qu’une société entière – celle, du moins, des hommes – conçoit comme une norme. Derrière la carte postale et le piano trop sucré de la bande son, il y a davantage d’aspérité. On demande à Taeko de prendre le poids du monde entier sur ses épaules, et celle-ci est priée d’accepter poliment, en silence.

Minutieux slow burner, Love Life est un portrait à la fois poignant et glaçant – si l’on est en empathie avec son héroïne, Fukada a l’honnêteté de ne pas rendre son récit confortable : il n’y aura pas de consolation et c’est ce qui participe à la profondeur du long métrage. Le monde ainsi fait exploitera Taeko dès que possible, même un séisme n’y changera rien. « Je n’en suis pas moins seule » confesse-t-elle, pourtant accompagnée. Quelle place pour elle dans cette réalité ? Qu’aperçoit-on dans l’embrasure d’un rideau ? La façon dont le titre apparaît en toute fin de long métrage, sur ses dernières images, est d’une violence aussi amère qu’impressionnante.

| Suivez Le Polyester sur Twitter, Facebook et Instagram ! |