Payal Kapadia sera entourée de l’acteur canadien Théodore Pellerin (césarisé en février dernier pour Nino), de la musicienne française Oklou, de la productrice britannico-ghanéenne Ama Ampadu (Dahomey, Santosh, On Falling) et du Thaïlandais Donsaron Kovitvanitcha, journaliste et directeur du World Film Festival de Bangkok.

Ce jury remettra un Grand Prix parmi les films retenus en compétition ainsi qu’un prix de la révélation pour une actrice ou un acteur. Il décernera également le prix du meilleur court métrage. Retrouvez la sélection longs de la Semaine ainsi que la sélection courts.

Le site officiel

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Bluesky et Instagram ! |

L’article Le jury de la Semaine de la Critique 2026 est apparu en premier sur Le Polyester.

Parmi les 10 courts métrages candidats à la Palme d’or citons Dernier printemps de la Française Mathilde Bédouet (césarisée pour son court d’animation Été 96), Peloton Trueno du Colombien Theo Montoya (révélé avec son long métrage Anhell69) ou encore Algumas coisas que acontecem ao lado de um rio du Portugais Daniel Soares (qui s’est déjà distingué en compétition à Cannes avec Bad for a Moment).

Découvrez les films en lice ci-dessous ainsi que la sélection de la Cinef.

Compétition courts métrages

Nouvel Hair, Hadrien Bels
Dernier printemps, Mathilde Bédouet
Le Bain des sirènes, Lola Degove
La Fin, Niki Lindroth Von Bahr
Para Los Contrincantes, Federico Luis
Peloton trueno, Theo Montoya
Giấc mơ là ốc sên (Le rêve est un escargot), Thien An Nguyen
Algumas coisas que acontecem ao lado de um rio, Daniel Soares
Spiritus sanctus, Michal Toczek
Niko ništa nije rekao (Personne n’a rien dit), Tamara Todorović

Sélection Cinef

Laser-gato (Laser-Cat), Lucas Acher (NYU – États-Unis
Photograph of an Insane Woman to Show the Condition of Her Hair, Arwen Aznag (LUCA School of Arts Brussels – Belgique)
Tú, yo y la vaca (Me, You and the Cow), Aina Callejón (ESCAC – Espagne)
Pickled, Fanny Capu (NFTS – Royaume-Uni)
Bird Rhapsody, Wonjung Choi (Hongik University – Corée du Sud)
Always wanted to be God, never wanted to do good, Noa Epars & Marvin Merkel (HEAD – Suisse)
Preko praga (Over the Threshold), Tara Gajović (FDU – Serbie)
Growing Stones, Flying Papers, Roozbeh Gezerseh & Soraya Shamsi (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf – Allemagne)
Sunday’s Children, Reuben Hamlyn (NYU – États-Unis)
Somewhere I Belong, Youssef Handouse (ISAMM – Tunisie)
Silent Voices, Nadine Misong Jin (Columbia University – États-Unis)
Trakcje (Axles), Jakub Krzyszpin (The Polish National Film School in Łódź – Pologne)
Aldrig Nok (Never Enough), Julius Lagoutte Larsen (La Fémis – France)
Tian tian de mi mi (Our Secrets), Lenti Liang (USC Cinematic Arts – États-Unis)
Shadows of the Moonless Nights, Mehar Malhotra (FTII – Inde)
TJ28 (28 Days Left), Yasmin Najjar (Aalto University – Finlande)
Left Behing, Still Standing, Vida Skerk (NFTS – Royaume-Uni)
Onde nascem os pirilampos (Where Fireflies Sparkle), Clara Vieira (ESTC – Portugal)
Will it Rain Again Today, Wong Chau-Hong (Nihon University College of Art – Japon)

Gregory Coutaut

| Suivez Le Polyester sur Bluesky et Instagram ! |

L’article Festival de Cannes 2026 : la sélection courts métrages et Cinef dévoilée est apparu en premier sur Le Polyester.

Adnan, un jeune étudiant en art, arrive à New York pour y passer l’été. Il effectue un stage dans une galerie où est exposé un artiste atypique et plus âgé qu’il a croisé par le passé. Alors que des moments de son passé et de son présent s’entrelacent, une série de rencontres — à la fois artistiques et érotiques — ouvrent des brèches dans sa réalité quotidienne.

Drunken Noodles
Etats-Unis, 2025
De Lucio Castro

Durée : 1h22

Sortie : 22/04/2026

Note :

L’article Critique : Drunken Noodles est apparu en premier sur Le Polyester.

La compétition, paritaire et composée de dix films dont deux d’animation, est accompagnée d’une séance spéciale qui inclut les nouveaux films des cinéastes français Laïs Decaster (nommée cette année au César du meilleur court métrage documentaire pour Car Wash) et Elie Grappe (réalisateur du long métrage Olga, présenté à la Semaine de la critique en 2021, et qui coréalise son nouveau court avec la chorégraphe lituanienne Anna-Marija Adomaitytė) ainsi que du réalisateur libanais Ali Cherri, dont le travail a déjà été montré à la Quinzaine des cinéastes (Le barrage), au Festival de Rotterdam (The Watchman) où encore à la Biennale d’art contemporain de Venise.

L’an passé, la sélection courts était composée entre autres de Dieu est timide du Français Jocelyn Charles et Wonderwall de la Britannique Roisin Burns (tous les deux nommés au César du meilleur court en 2026), Samba infinito du Brésilien Leonardo Martinelli (primé récemment à Cinélatino), ou encore Glasses de la Coréenne Joung Yumi et L’mina de la Marocaine Randa Maroufi qui figuraient dans notre dossier des meilleurs courts de l’année 2025.

COMPÉTITION :

A quoi rèvent les Maknines, de Sarra Ryma (Algérie)
Adgwa-Ata, de Zsuzsanna Kreif (Hongrie)
City of Owls, de Zhenia Kazankina (Allemagne)
Class Photo, d’Arnas Balčiūnas (Lituanie)
Man’mi, d’Aude N’Guessan Forget (France)
Nafron, de Daood Alabdulaa (Syrie)
Skinny bottines, de Romain F. Dubois (Canada)
« Vaterland » or a Bule named Yanto, de Berthold Wahjudi (Indonésie)
Visite en terre irradiée, d’Anne-Sophie Girault (France)
What Do You Seek in the Dark ?, de Tossaphon Riantong (Thaïlande)

SÉANCE SPÉCIALE :

I Think You Should Be Here, d’Anna-Marija Adomaitytė & Elie Grappe (Suisse)
Love Story, de Laïs Decaster (France)
La sentinelle, d’Ali Cherri (France)

Le site officiel

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Bluesky et Instagram ! |

L’article La sélection courts métrages de la Semaine de la Critique 2026 est apparu en premier sur Le Polyester.

Parmi les cinéastes de cette année, citons Radu Jude, Kantemir Balagov, July Jung, Lisandro Alonso, Clio Barnard, Sébastien Laudenbach, Dominga Sotomayor ou encore Quentin Dupieux.

Découvrez la sélection ci-dessous.

Longs métrages

Butterfly Jam de Kantemir Balagov
Once Upon A Time in Harlem de William et David Greaves
Le Journal d’une femme de chambre de Radu Jude
Dora de July Jung
Gabin de Maxence Voiseux
Clarissa d’Arie et Chuko Esiri
L’Espèce explosive de Sarah Arnold
Low Expectations d’Eivind Landsvik
Double Freedom de Lisandro Alonso
We Are Aliens de Kohei Kadowaki
Merci d’être venu d’Alain Cavalier
I See Buildings Fall Like Lightning de Clio Barnard
Atonement de Reed Van Dyk
Shana de Lila Pinell
Death Has No Master de Jorge Thielen Armand
Carmen, l’oiseau rebelle de Sébastien Laudenbach
9 Temples to Heaven de Sompot Chidgasornpongse
La Perra de Dominga Sotomayor
Le Vertige de Quentin Dupieux

Courts métrages

The Joyless Economy de Marjorie Conrad
Oh Boys de Antonio Donato
Madrugada de Sebastián Lojo
Eri de Yano Honami
Pithead de Wannes Vanspauwen & Pol De Plecker
Daughters of the Late Colonel de Elizabeth Hobbs
Nothing Happens After That de Ibrahim Omar
Free Eliza (Notes of an anatomical imperfection) de Alexandra Matheou
À la recherche de l’oiseau gris aux rayures vertes de Saïd Hamich Benlarbi

Le site officiel

Gregory Coutaut

| Suivez Le Polyester sur Bluesky et Instagram ! |

L’article La sélection de la Quinzaine des Cinéastes 2026 est apparu en premier sur Le Polyester.

Découvrez les films retenus ci-dessous.

Barça Zou, Paul Nouhet
Blaise, Jean-Paul Guigue et Dimitri Planchon
Cœur secret, Tom Fontenille
Dans la gueule de l’ogre, Mahsa Karampour
La Détention, Guillaume Massart
Living Twice, Dying Thrice, Karim Lakzadeh
Mauvaise étoile, Lola Cambourieu et Yann Berlier
Promised Spaces, Ivan Marković
Virages, Céline Carridroit et Aline Suter

Le site officiel

Gregory Coutaut

| Suivez Le Polyester sur Bluesky et Instagram ! |

L’article La sélection de l’ACID 2026 est apparu en premier sur Le Polyester.

Parmi les films retenus cette année, citons La Deuxième fille de la Chinoise Zou Jing (primée à la Semaine de la Critique avec son court métrage Lili toute seule), Dua de la Kosovare Blerta Basholli (remarquée à Sundance avec son premier long Hive, lauréat du Grand Prix), La Gradiva de la Française Marine Atlan (qui s’est jusqu’ici distinguée comme directrice de la photographie et qui a été nommée tout récemment aux César pour L’Engloutie) ou encore In Waves de la Franco-Vietnamienne Phuong Mai Nguyen qui adapte le roman graphique signé AJ Dungo.

Découvrez les films retenus ci-dessous. La sélection courts métrages sera annoncée le 15 avril.

Compétition

The Station, Sara Ishaq (Yémen)
La Deuxième fille, Zou Jing (Chine)
Dua, Blerta Basholli (Kosovo)
La Gradiva, Marine Atlan (France)
Seis meses en el edificio rosa con azul, Bruno Santamaría Razo (Mexique)
Irish Castle, Alexander Murphy (Irlande)
Viva, Aina Clotet (Espagne)

Séances spéciales

In Waves, Phuong Mai Nguyen (France) – film d’ouverture)
Du fioul dans les artères, Pierre Le Gall (France)
La Frappe, Julien Gaspar-Oliveri (France)
Adieu monde cruel, Félix de Givry (France) – film de clôture)

Le site officiel

Nicolas Bardot

| Suivez Le Polyester sur Bluesky, Facebook et Instagram ! |

L’article La sélection de la Semaine de la Critique 2026 est apparu en premier sur Le Polyester.

Quel a été le point de départ de La Mort du poisson ?

Je crois qu’il s’agit d’un besoin d’écrire, ou de créer à partir d’émotions devenues difficiles à contenir.
Ce film a été le réceptacle d’événements intimes et familiaux, dont je n’avais pas envie de parler frontalement. Je voulais mettre en scène un spectacle poétique questionnant la dépression et la difficulté d’aider.

Pouvez-vous nous parler de votre utilisation de la danse comme moyen d’expression dans votre court métrage ?

J’ai très vite imaginé ce court-métrage comme une sorte de ballet animé. Cette forme me permettait de rester dans la métaphore et le divertissement, sans que mon propos ne devienne trop personnel. Je suis fascinée par l’œuvre de Pina Bausch, qui parvient à décrire la dureté des relations humaines avec humour et finesse. Son travail a constitué une grande source d’inspiration pour la mise en forme de mon projet. J’ai donc dessiné une succession de tableaux dansés , en alternance avec des scènes d’interactions muettes entre les personnages. J’avais en tête les codes de la danse-théâtre. Le geste était aussi un moyen de suppléer l’absence de dialogues ; la parole me paraissait presque trop prosaïque. Le mouvement devait être suffisamment signifiant pour rendre intelligible les émotions des protagonistes. Mais il conservait cette part d’énigme qui permet à chacun de l’interpréter comme il le souhaite.

J’ai eu la chance inouïe de pouvoir collaborer avec Rainer Behr, Ditta Miranda Jasjfi et Julie Shanahan, danseur et danseuses du Tanztheater Wuppertal, pour concevoir les chorégraphies de La Mort du poisson. Ditta et Julie ont incarné la Mère et la Fille pour faire naître cette forme de communication non-verbale, tout en créant une gestuelle et un rythme propres à chaque personnage.

Le décor dans La Mort du poisson est très évocateur, pouvez-vous nous en dire davantage sur cet élément en particulier de votre film ?

Il y avait beaucoup à raconter sur un temps assez réduit ; je me suis aidée du décor pour montrer ce qui ne pouvait pas être dit. La mise en scène s’y prêtait bien, puisqu’elle s’inspirait du spectacle vivant avec des plans assez longs et un cadrage souvent frontal. Aussi, l’environnement avait un rôle important au sein même du scénario. L’étang est une sorte de miroir déformant, l’endroit au sein duquel la dépression de la Mère se cristallise. Chaque lieu inspire un certain type de comportement et d’émotion dans le film ; mais les personnages peuvent choisir de se positionner différemment au sein de ces espaces. Il y a quelque chose d’à la fois banal et spectaculaire dans la nature ; son caractère cyclique et changeant invite à accepter la perte pour se remettre en mouvement. Le cadre de ce court métrage contient en lui-même toute l’histoire.

Il y a un minimalisme et une retenue dans La Mort du poisson qui nourrissent le mystère de ce récit. Est-ce que le mystère et l’indicible constituaient l’un des moteurs narratifs de votre court métrage ?

Oui ; j’ai envisagé ce projet sous une forme assez métaphorique pour aborder des problématiques qui me touchaient, sans les expliquer ni les décrire. Je voulais que la danse transmette un certain nombre d’émotions et que l’ensemble suggère des pistes de réflexion, pour que chacun puisse projeter un peu de sa propre histoire dans ce film.

Qui sont vos cinéastes de prédilection et/ou qui vous inspirent ?

Difficile à dire car il y en a tellement…J’ai évidemment en tête Wim Wenders, mais aussi le travail incroyablement sensible d’Alice Rohrwacher. Les films de Pedro Almodóvar m’ont beaucoup marquée et me touchent toujours autant. Je dois aussi citer Wes Anderson dont j’affectionne particulièrement la mise en scène. Je suis très inspirée par le cinéma japonais, notamment : The Taste of Tea de Katsuhito Ishii ou les films de Yasujirô Ozu que j’ai beaucoup regardés pendant la production de La Mort du poisson. Je pense également au cinéma coréen car je suis souvent bouleversée par les scénarios de Bong Joon-ho. J’aime énormément l’œuvre de Miloš Forman, notamment Taking Off, celle de Ruben Östlund avec, entre autres, Snow Therapy. Tout cela m’évoque aussi Festen de Thomas Vinterberg ; en fait, beaucoup de films parlant de thématiques familiales. Si je me concentre sur l’animation, il me vient à l’esprit Caroline Cherrier, Jean-Charles Mbotti Malolo, Lucrèce Andreae, Emma De Swaef, sans oublier Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Satoshi Kon car ce serait mentir que de ne pas les nommer.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 4 mai 2025. Un grand merci à Luce Grosjean.

| Suivez Le Polyester sur Bluesky et Instagram ! |

L’article Festival National du Film d’Animation | Entretien avec Eva Lusbaronian est apparu en premier sur Le Polyester.

Quel a été le point de départ d’Une fugue ?

Je crois que je peux situer les premiers dessins d’Une fugue autour de la naissance de ma fille, pendant le confinement. Son frère de six ans n’avait plus école, et j’ai eu tout le loisir d’observer le lien qui commençait à se tisser entre eux. Moi aussi j’ai un frère, et du côté de ma mère nous sommes uniquement des binômes frère-sœur, un étrange hasard car ma grand-mère maternelle a perdu son unique frère, de neuf ans plus âgé, lorsqu’elle était encore jeune. Elle l’adorait et nous avons grandi avec ce fantôme merveilleux qui ne l’a jamais quittée. Je me suis souvent demandé ce que cela faisait de devenir un jour plus vieille que son frère aîné figé dans le temps par une mort accidentelle. C’est quand j’ai commencé à agencer tous ces éléments ensemble que l’écriture du scénario avec Johanna Krawczyk a pu vraiment débuter.

En quoi le silence vous a-t-il servi d’outil narratif dans Une fugue ?

Je n’arrive pas à mettre des dialogues dans mes films. Dans ma tête les images dessinées sont souvent associées au silence, je ne saurais pas trop dire pourquoi. En tout cas, quand je découpe mes films, je le fais à travers des gestes, des rythmes, je pense au son et à la musique mais les voix disparaissent. Dans Une fugue, je crois que le silence a fini par s’imposer comme un moyen de faire entrer une forme d’étrangeté dans le récit : Soeur se souvient de Frère, des nuits d’été, de la rivière, mais ce souvenir est malmené et se dérègle progressivement. Le silence permettait de renforcer leur lien en ne passant que par des gestes, et en même temps la vraisemblance voudrait que ces deux enfants chuchotent, crient, se parlent. Mais comme on se trouve dans une zone étrange qui est celle de la mémoire, rien n’y est totalement logique.

Comment avez-vous trouvé la juste place dans votre court métrage entre l’atmosphère de douceur mais aussi d’inquiétude ?

J’aime bien storyboarder et monter. C’est une écriture en soi, un espace de liberté pour la mise en scène, où on tricote et détricote le récit. J’ai l’impression que c’est là que ça s’est joué pour le film : au moment du storyboard, de l’animatique (montage « brouillon » du film avec des images à peine animées) puis du montage final. Travailler le rythme dans sa globalité s’est imposé comme une condition dès le départ pour parvenir à équilibrer les moments de douceur et d’inquiétude. Nous y avons d’ailleurs réfléchi dès le scénario en posant des jalons temporels précis au moment de l’écriture. Le travail des animateur.ices a été guidé par cette envie de balancer entre deux mouvements contraires, l’équipe a été très à l’écoute des directions que je voulais prendre : quelque chose de synthétique qui puisse dire en peu d’images l’essentiel de l’émotion et, de fait, marquer les contrastes.

Vous avez une manière très sensible de traiter du temps, de l’enfance et du souvenir dans Une fugue. Pouvez-vous nous en dire davantage sur ces thématiques en particulier ?

Peut-être parce que l’enfance est ce qui me relie le plus à des sensations et des émotions que je tâche de conserver intactes, ou du moins de ne pas oublier. Faire un film me permet de les réactiver et sans doute de retraverser ma propre enfance. Le temps en animation est un sujet en soi : nous mettons des mois à produire quelques minutes de film, cette lenteur nous pousse peut-être à le ressentir différemment. Dans Une fugue je voulais qu’il puisse d’abord s’étirer dans le calme de la nuit puis se fragmenter et nous bousculer lorsque le deuil vient percuter la douceur des souvenirs : ça se joue dans le mouvement mais aussi dans la façon dont on fait vibrer la matière au moment de peindre chaque image. Quant au souvenir, c’est sûrement lié à ma petite âme mélancolique. Je suis souvent tournée vers mes souvenirs.

Qui sont vos cinéastes de prédilection et/ou qui vous inspirent ?

En court-métrage animé, Atsushi Wada et Igor Kovalyov sont deux références dans la façon qu’ils ont de travailler le montage et le mouvement, mais je découvre sans cesse de nouveaux films et je suis très admirative de plein de réalisateur.ices qui sont soit des contemporain.es soit plus jeunes que moi. En long métrage, ce sont les films de Jane Campion avec en tête La Leçon de piano : l’enfance crue, la violence, la douceur, le silence et la musique, tout y est. Le travail de Clément Cogitore m’a aussi beaucoup marquée, notamment Braguino que j’ai revu pendant le tournage d’Une fugue : je voulais le montrer à l’équipe animation parce que je me souvenais de ces groupes d’enfants livrés à eux-mêmes en bord de rivière, leur façon de bouger à la fois vive et lente, mais j’avais complètement occulté la scène de la mise à mort de l’ours et je crois que ça en a traumatisé quelques-un.es, je m’en suis bien voulu. Dans un autre registre, j’adore les films de Sophie Letourneur, je ris à l’infini en les regardant et en même temps il y a une mélancolie très forte qui les traverse.

Entretien réalisé par Nicolas Bardot le 13 mai 2025. Un grand merci à Luigi Loy.

| Suivez Le Polyester sur Bluesky, Facebook et Instagram ! |

L’article Festival National du Film d’Animation | Entretien avec Agnès Patron est apparu en premier sur Le Polyester.

FILM D’OUVERTURE

La Vénus électrique, de Pierre Salvadori (Hors Compétition)

COMPÉTITION

Amarga navidad, de Pedro Almodóvar
Histoires parallèles, de Asghar Farhadi
La vie d’une femme, de Charline Bourgeois-Tacquet
La bola negra, de Javier Calvo Et Javier Ambrossi
Coward, de Lukas Dhont
Das geträumte abenteuer, de Valeska Grisebach
Soudain, de Ryusuke Hamaguchi
L’inconnue, d’Arthur Harari
Garance, de Jeanne Herry
Sheep in the Box, de Kore-Eda Hirokazu
Hope, de Na Hong-Jin
Nagi Notes (quelques jours à nagi), de Koji Fukada
Gentle Monster, de Marie Kreutzer
Notre salut, d’emmanuel Marre
Fjord, de Cristian Mungiu
Histoires de la nuit, de Léa Mysius
Moulin, de László Nemes
Fatherland, de Pawel Pawlikowski
The Man I Love, d’Ira Sachs
El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen
Minotaure, d’Andrey Zvyagintsev

UN CERTAIN REGARD

Teenage Sex And death At Camp Miasma, de Jane Schoenbrun
Les éléphants dans la brume, d’abinash Bikram Shah
Le Corset, de Louis Clichy
Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo
Congo Boy, de Rafiki Fariala
Club Kid, de Jordan Firstman
Uļa, de Viesturs Kairišs
La más dulce, de Laïla Marrakchi
El deshielo, de Manuela Martelli
Siempre soy tu animal materno (Ton animal maternel), de Valentina Maurel
Yesterday the Eye Didn’t Sleep, de Rakan Mayasi
I’ll Be Gone in June, de Katharina Rivilis
Quelques mots d’amour, de Rudi Rosenberg
Everytime, de Sandra Wollner
De toutes les nuits, les amants, de Yukiko Sode

HORS COMPÉTITION

La Bataille De Gaulle : l’âge de Fer, D’antonin Baudry
Karma, de Guillaume Canet
Diamond, d’Andy Garcia
L’Abandon, de Vincent Garenq
L’Objet du délit, d’Agnès Jaoui
Her Private Hell, de Nicolas Winding Refn

SÉANCES DE MINUIT

Full Phil, de Quentin Dupieux
Sanguine, de Marion Le Corroller
Roma elastica, de Bertrand Mandico
Jim Queen, de Marco Nguyen et Nicolas Athané
Gun-Che (Colony), de Yeon Sang-Ho

CANNES PREMIÈRE

La Troisième nuit, de Daniel Auteuil
The Match, de Juan Cabral et Santiago Franco
Kokurojo (Le Château d’Arioka), de Kiyoshi Kurosawa
Heimsuchung (Le Bois de Klara), de Volker Schlöndorff
Vol de nuit pour Los Angeles, de John Travolta

SÉANCES SPÉCIALES

Rehearsals for a Revolution, de Pegah Ahangarani
Les matins merveilleux, d’Avril Besson
L’Affaire Marie-Claire, de Lauriane Escaffre Et Yvo Muller
Avedon, de Ron Howard
Les survivants du Che, de Christophe Dimitri Réveille
John Lennon : The Last Interview, de Steven Soderbergh
Cantona, de David Tryhorn Et Ben Nicholas

Gregory coutaut

| Suivez Le Polyester sur Bluesky et Instagram ! |

L’article La sélection officielle du Festival de Cannes 2026 est apparu en premier sur Le Polyester.